SACRED OATH - A Cristal Vision + 4 Bonustracks (Herbst 2000) SACRED RITE - Sacred Rite + The Ritual (Live) + Bonustracks (Herbst/Winter 2000) SACRED RITE - The Ritual (Studio) + Is Nothing Sacred + Bonustracks (Herbst/Winter 2000) ANGUS - Track Of Doom + Warrior Of The World 2-on-1 (Winter 2000-2001) GOTHIC KNIGHTS - Gothic Knights remixed + bonus tracks (Winter 2000-2001)

"Hörst Du nicht die Bäume rauschen - Draußen durch die stille Rund' - Lockt's Dich nicht, hinabzulauschen - Von dem Söller in den Grund - Wo die vielen Bäche gehen - Wunderbar im Mondenschein - Und die stillen Schösser sehen - In den Fluß vom hohen Stein - Kennst Du noch die irren Lieder - Aus der alten Zeit - Sie erwachen alle wieder - Nachts in Waldeseinsamkeit - Wenn die Bäume träumend lauschen - Und der Flieder durftet schwül - Und im Fluß die Nixen rauschen - "Komm herab, hier ist's so kühl." ..."
10,0 (BATTLE ANGEL)

Leider gibt's das gute Teil nicht im Laden.
Kontakt: Balmung Klangwerke, Postfach 27, 97454 Dittelbrunn

Hier zum Probehören:
"Balmung" - der Opener vernichtet Euch mit Kraftmetall!
"Tanz der Schwäne" - versetzt Euch ins Mittelalter
"Bis die Augenlieder sinken" - lässt Euch auf den Tischen tanzen

THE BLACK LEAGUE, das ist der Name der neuen Band des "alten" SENTENCED-Sängers T.Jarva, und "ICHOR", das ist sein erstes Album mit dieser Formation. Wer Jarva kennt, weiss, dass es bei ihm eigentlich nie sonderlich fröhlich zugeht, und so enthält auch dieses Album 13 pechschwarze und extrem depressive Tracks. Aufgrund des charakteristischen Gesangs Jarvas kommt man zu leicht auf die Idee, das Material mit SENTENCED (zu "Amok"-Zeiten) zu vergleichen. Von der Grundstimmung ist das auch durchaus nicht falsch, dennoch ist Vorsicht geboten: T.B.L. geben sich deutlich aggressiver als SENTENCED, Melodien gibt es hier natuerlich auch, jedoch nicht im selben Masse, und mitgröhl-kompatible Refrains sind Mangelware. Ich habe mir dieses Album nun bestimmt 10 mal angehört und kann mich nicht so recht damit anfreunden. Ich möchte Jarva nicht unterstellen, dass er und seine Crew das ganze eher unmotiviert dahingeschludert haben, denn das war sicherlich nicht der Fall. Dennoch fehlt etwas... Es ist schwer zu beschreiben, weshalb dieses Album von solch einer "unsympathischen" Aura umgeben ist, darum empfehle ich Euch, mal ein wenig Zeit zu investieren und es ausgiebig probezuhören. Mir ist dieses Werk jedenfalls zu steril, die Emotionen sind nicht sehr "mitreissend", und zudem ist es an einigen Stelle auf nervige Weise schrill und ueberladen, was mitunter auch an der etwas undifferenzierten Produktion liegt (es wurde im FINNVOX aufgenommen, davon hätte ich nun wirklich mehr erwartet - sollte der stellenweise zu vernehmende Klangbrei beabsichtigt sein, so wäre weniger auf jeden Fall mehr gewesen) Knapp ueberdurchschnittlich...
6,5 (REVEREND)

Ei! Da isser wieder! Der gute alte S.L. Coe aka Shelko, der bereits erfolgreich die damals aufstrebenden Jungen Bands SCANNER und ANGEL DUST um Jahre zurückgeschmissen hat, versucht sich nun mal wieder Solo. Und weil ihm absolut nichts eigenständiges einfallen will, wird er zum S-Bahn Surfer und springt auf den fahrenden True-Metal Zug auf. Leider war die Türe schon zu, Shelko prallte vom Zug ab und fiel in den Dreck. Absolute Brecher (in Sinne von Übergeben) wie "Iron Sword", "Warrior Don't Be Afraid" (nein! wie toll!), "Burning The Witches" (auch noch Titelklau), "Holiday In Hell" (Klasse Comic-Einlage) oder die Selbstmitleidsnummer (hach, leckt mich doch alle am Arsch, ihr versteht mich alle nicht, mich und mein Genie) "Have A Drink On Me" sind das neue Aushängeschild im True-Metal Bereich, wenn es darum geht, jemanden ganz bestimmt davon abhalten zu wollen, Metal-Fan zu werden. Dann gibt's auch noch eine supi Coverversion von GANS IN ROSA in Form von "Paradise City". Mann, auf einem "wahren" "Metal"-Album hat doch so eine Sleazy Schwuchtelnummer gar nichts zu suchen, aber um das zu begreifen, müsste man halt erstmal wissen, was "Metal" eigentlich ist. Wenigstens singen kann er, das muß man ihm lassen. Wünschen wir ihm deswegen alles Gute auf seinen weiteren Wegen. Für das "Cow" in meinem letzten Review möchte ich mich übrigens entschuldigen, denn eine Kuh kann ja bekanntlich gar nicht singen. Terminal Earth coe'd in a trap - now we are cowed! Terminal Earth coe'd in a trap - can we survive? In diesem Sinne: Muuuuuuuuuuuuuuuuuuh!!!
5,5 <- diese Note ist so objektiv wie möglich! (THE MIGHTY SCI!)

Angeblich soll dieses Album ja zusammen mit der neuen IMMORTAL der zweite Black Metal-Meilenstein des Jahres sein, aber irgendwie erfüllt keines der beiden Alben diesen Anspruch, denn Meilensteine müssen entweder etwas neues erschaffen oder etwas bestehendes in Perfektion umsetzen, und beide Alben erfüllen keine dieser Anforderungen. Dass CATAMENIA mal an der Speerspitze des melodischen Black Metal standen ist wohl eine Tatsache, aber dieses Album hat einfach nicht die Klasse der Vorgänger. Schlecht ist es deswegen sicherlich nicht, aber es fällt im Vergleich einfach deutlich ab. Fans von CATAMENIA werden aber sicherlich ihre Freude mit diesem Album haben, auch wenn man hier vergebliche elf Tracks lang nach dem versprochenen Highlight des Genres sucht. Zu linear sind die Songs aufgebaut, zu wenig abwechslungsreich wird man von der stets gleichen Soundwann bedröhnt. Lichtblicke gibt es trotzdem, so finden sich z.B. in "Blackmension" einige vielversprechende Ansätze, die aber leider nur von kurzer Dauer sind. Da es diesem Album auch noch an Power fehlt fällt meine Wertung schliesslich schlechter als die für IMMORTAL aus:
7,5 (BAD PEON)

Keine Ahnung welche Drogen sich ex-DREAM THEATER Tastenklimperer Kevin Moore in letzter Zeit so einwirft und was er mit uns mit seinem neusten Exkrement "You Go Now" eigentlich sagen will, fest steht nur eines: das ganze hier hat mit Heavy Metal rein gar nichts zu tun. Aber soviel Ansprüche haben wir gar nicht. Mit Rock hat es allerdings auch nichts zu tun. Da wird's dann schon schwieriger. Der RockHard schwafelt da was von Avangarde-Einflüssen, introvertiert und schwer zugänglich - achwas! Peter Gabriel oder Marianne Faithfull. Schön, aber die haben für diese Grütze auch nur 8 Punkte vergeben, weil sie nicht auf die Ganz-Seiten- Anzeige von Massacre Records verzichten wollten. Deswegen wird's dann auch ein Interview geben, in dem man ihn wieder mal bestimmt nicht fragen wird, warum er nicht endlich die Griffel vom Songwriting lässt und nur das tut, was er wenigstens kann: Keyboard spielen. Meinetwegen auch inner Kirche anner Orgel. Aber nicht in meinem CD-Player. So und nun heißt es für diese CD erstmal: You Go Now! - hinaus, aus meinem Fenster...
3,5 (THE MIGHTY SCI!)

Neben BALMUNG eine weitere Band aus dem Frankenland - und was für eine! Melodic-Death mit fetten Melodien am Fließband, es reiht sich Hit an Hit und Ohrwurm an Ohrwurm. Gefällt mir um einiges besser als die neue IN FLAMES, weil hymnischer und noch nicht so ausgelutscht. Denn genaugenommmen hört sich ja inzwischen jedes IN FLAMES-Album ziemlich ähnlich an. Anhänger von melodischem Death-Metal können hier jedenfalls nichts falsch machen.
9,0 (THE MIGHTY SCI!)

Aus Brasilien kommen ja wahrlich nicht sehr viele Bands. DARK AVENGER schaffen bereits mit ihrem Debüt aus dem Stand heraus ein aufsehnerregendes Album, welches mit Einflüssen von JUDAS PRIEST, MANOWAR (siehe Bandname) und IRON MAIDEN wohl in erster Linie die Wahrmetallfraktion unserer Leserschaft ansprechen dürfte. "Die Mermaid!" oder "Who Dares To Care" sind schonmal richtig geile Abbanger mit tollen Riffs, doch wo Licht, da auch Schatten, die Ballade "Give A Chance" ist wohl ultrapeinlich geraten ("Oh baby I need to be the one... Who has those lips to kiss? - hüstel!!!), "Green Blood" dagegen zu belanglos. "Dark Avenger" oder "Madelayne" dagegen richtig guter Power-Metal, der PHANTOM-, JUDAS PRIEST- und sogar LEFAY-Fans unter Euch interessieren dürfte. "Ghost Divining" ist gar ein richtiger Brecher und somit sind DARK AVENGER ein wirklich hoffnungsvoller Newcomer, die es in der Hand haben, mit ihren nächsten Alben ihren Status auszubauen. Ein Album, dass man haben kann, weil es einfach interessant ist, aber in Anbetracht von massig anderen Alben gleicher Güte nicht haben MUSS. Achja: was faselt Frank Trojan da im RockHard 7/2000: "Wer ... nach den letzten schwachen Alben von MANOWAR, METAL CHURCH oder STEEL PROPHET nach neuen Helden sucht, ist bei DARK AVENGER hervorragend aufgehoben." Mein lieber Frank, Du hast nicht mehr alle Tassen im Schrank! MANOWAR haben noch nie ein schwaches Album veröffentlicht (sogar "Fighting The World" war dreihundert mal besser als 99% aller restlichen damaligen Releases) und STEEL PROPHET sind ja wohl nur noch Gott. Bei einer dermaßen schwachsinnigen Ansage würde ich doch sagen "Frank, geh' zum Hammer!", dort haben wenigstens alle einen Hau in der Schüssel...
8,0 (THE MIGHTY SCI!)

DEICIDE. Neues Album. Spielzeit 31:06, 10 Songs. Noch Fragen? Stilistisch nix neues, technisch in Ordnung, der Sound kann nicht so recht überzeugen, an "Serpents Of The Light" kommt dieses Album in keinster Weise heran. Irgendwie schade, da hätte ich doch mehr erwartet. Aber das war bestimmt nicht das letzte Album von DEICIDE...
7,0 (BAD PEON)

Hat sich Mighty ausversehen gekauft, weil er in einem Anflug von BSE die Band mit HANKER verwechelst hatte *eg* - macht nichts, dafür hab ich sie jetzt. Der Albumvorgänger "Listen" wurde vielerorts mit QUEENSRYCHE zu "Operation: Mindcrime"-Zeiten verglichen, was TEILWEISE auch zutraf. Der neue Longplayer klingt allerdings anders, hat verstärkt DREAM THEATER-Arrangements zu bieten. Ich will nun wirklich nicht behaupten, dass "Dwelling In The Out" schlecht ist, im Gegenteil. Mit starkem "Images And Words"-Einschlag versehen und ohne wirklich geniale Riffs, Breaks oder sonst irgendetwas, was einen Prog-Metal-Anhänger aufhorchen lassen würde, können DIGITAL RUIN jedoch bei mir keinen Blumentopf gewinnen. Nett, aber harmlos, ist wohl eine treffende Beschreibung dieser Scheibe.
7,5 (PIRATE QUEEN)

Ein Best-Of-Album von DOG EAT DOG mit allen wertvollen (?) Single-Hits. Als Bonus gibts auch noch vier Videos im MPEG-Format. Ja. Kennt hier jemand DOG EAT DOG? Wer Metal hören will, braucht sie auch nicht zu kennen. Denn die Songs klingen alle absolut gleich, dieses Album ist also wirklich nur für DOG EAT DOG-Fans gedacht, die noch nicht jeden Schei... äh jede Scheibe von ihren Idolen haben.
-/- (BAD PEON)

Ich war sofort hin und weg vor Verzückung, als ich den Opener "Cheyenne Spirit" zu ersten mal gehört hatte - von Sabine Edelsbacher's Engelsstimme ganz zu schweigen. "Sunrise In Eden" wurde somit zu einem meiner meisterwartetsten Alben des Jahres und ich zweifelte keine Sekunde daran, dass das restliche Songmaterial nicht mindestens genauso gut werden würde. Dementsprechend hoch waren meine Erwartungen. Produziert vom Meister der Weltmusik himself, Gandalf, welcher hier sogar einige Sitar-Parts beisteuerte und gemixt von PC69-Basser Dennis Ward, hat mich der grandiose Sound der Scheiblette erstmal weggeblasen. Doch leider, leider können EDENBRIDGE im weiteren Verlauf ihres Debüts den hohen Standard des Openers nicht halten. Das paradoxe daran ist allerdings, dass die Scheibe wirklich nicht schlecht ist. Guter Gesang, nette Melodien usw. doch leider ist das ganze für ein Metal-Album einfach zu brav geraten. Es fehlen ein paar härtere Ausreißer, ein paar geniale Ideen, ein bißchen mehr Mut zur Abwechslung. Auf der anderen Seite bekommt man aber genau durch die Ruhe und Gelassenheit, die das Album ausstahlt, ein ausgeglichenes Stück toller Rockmusik geboten. Und deshalb ist die Note auch gerechtfertigt. Und jeder, der hier etwas von NIGHTWISH oder Trittbrettfahrerei labert, hat überhaupt keine Ahnung, denn EDENBRIDGE besitzen jetzt schon ein eigenes Flair.
8,0 (THE MIGHTY SCI!)

Scheint zur Gewohnheit zu werden, dass Drakkar Records sämtliche geilen Scheiben des finnischen Schmankerl-Labels Spinefarm (NIGHTWISH, SONATA ARCTICA (die wurden allerdings von Century Media lizensiert) und wie sie alle heißen) erstmal viele Monate später auch dem deutschen Metal-Volk zugänglich macht. An der Qualität der Scheibe ändert sich daran aber nichts und deshalb könnt ihr in diesem Falle unser Review in Ausgabe 20 lesen. Wir sind eben unserer Zeit voraus und haben die Band bereits abgefeiert, bevor die anderen Magazine überhaupt gewußt haben, dass es sie überhaupt gibt. Inzwischen hat ja sogar das RockHard mitbekommen, dass es im fernen Spanien eine grandiose Band Namens TIERRA SANTA gibt...
-/- (THE MIGHTY SCI!)

Heilig's Blechle! Mindestens 666mal verschoben und seit zwei Jahren überfällig - doch das Warten hat sich gelohnt. EXCITER zünden auf ihrem mittlerweile achten Studioalbum eines der gewaltigsten Feuerwerke in ihrer bereits 21(!) jährigen Geschichte ab. Jacques Bélanger, nun glücklicherweise doch wieder mit von der Partie, schreit sich die Seele aus dem Leib und steht einem Rob Halford zu seinen Glanzzeiten in wirklich nichts hinterher. Im Gegenteil, der gute Rob muss sich vor Jacques' screaming "Weapons Of Mass Destuction" ganz warm anziehen für sein anstehendes Comeback. Gitarrenhengst John Ricci, einzig verbliebenes Urmitglied, schüttelt sich am laufenden Band Monsterriffs aus dem Ärmel, nicht EIN, sondern NUR Asse lautete das Motto für "Blood Of Tyrants". Und es ist aufgegangen. Songtitel wie "Metal Crusaders", "Rule With An Iron Fist", "Brutal Warning" oder "Violator" kündigen es bereits an, doch was es dann auf die Lauscher gibt, übertrifft die kühnsten Erwartungen. Hat da jemand gesagt, "Dark Command" liese sich nicht mehr toppen? Pustekuchen! Was MARDUK auf ihrem letzten Album an Geschwindigkeit, was IMMORTAL auf ihrem aktuellen Werk an Kompromißlosigkeit abgeliefert haben, EXCITER bügeln dafür mit fetten Grooves und wahnwitzigem Vocals alles und jeden an die nächste Friedhofmauer. Überflüssig zu erwähnen, dass alle drei Bands aus dem Hause Osmose Productions kommen. Mit ihren typischen Shout-Chören, gewaltigem Drumming und einem unsterblichen Titeltrack "Disturb the dead for vengeange reigns; Immortal rage awaits to massacre; Slay the beast; That tyrant's call; To kill the shadows of war! - GIVE ME BLOOD - GIVE ME BLOOD! - OF TYRANTS" haben EXCITER nicht nur ihre Daseinsberechtigung für neue Jahrtausend abgeliefert, sondern ein ganzes Genres - den U.S. Speed-Metal - neu belebt!
9,5 (THE MIGHTY SCI!)

Das ist doch mal was erfreuliches: Gute-Laune Death'n'Roll aus Dänemark, garniert mit ordentlich schweren Grooves. Als letzten Track gibt's das MOTÖRHEAD-Cover "Killed By Death", das eigentlich besser als das Original klingt. Party-Mucke vom Feinsten. Ohne Anspruch, aber dafür unterhaltsam anzuhören.
8,0 (BAD PEON)

Nachdem bereits Bruce Dickinson mit "Accident Of Birth" nicht nur seine Rückkehr zum Heavy Metal, sondern damit auch gleich seine Rückkehr-Berechtigung als neuer, alter IRON MAIDEN-Frontmann klargemacht hatte, versucht sich nun das ehemalige JUDAS PRIEST-Stimmband Rob Halford wieder als Metal God zu profilieren. Was liegt da näher, als da Roy Z. mit ins Boot zu nehmen, der wohl nun entgültig zum Star-Macher avanchiert sein dürfte? Eben - nichts. Und so knallt uns Rob 50 Minuten Old-School Metal um die Ohren und es ist ihm deutlich anzuhören, dass er hier alles gegeben hat und sich wirklich Mühe macht und hinter diesem Projekt steht. Doch der Ausdruck Projekt ist in diesem Fall ganz bewußt so gewählt von mir. Als Ganzes betrachtet schweben über "Resurrection" - und sei es auch nur im Hintergrund, was aber ganz bestimmt nicht der Fall ist - Dollarnoten, die Angst vor musikalischer Bedeutungslosigkeit und die unvorstellbare Tatsache, vielleicht schon bald in Vergessenheit und Ignoranz seitens der Metal-Gemeinde abzudriften. "Resurrection" ist somit Rob's letzte Chance, wieder Fuß zu fassen. Und er hat genau dies fast noch notwendiger als Bruce Dickinson. Seine Chancen stehen trotzdem gut: nicht nur IRON MAIDEN haben ohne Bruce Dickinson und Adrian Smith nichts mehr auf die Reihe bekommen - auch JUDAS PRIEST scheinen ohne Rob keine Visionen und Injektionen mehr zu haben (Ich glaub du brauchst auch ne Injektion - BP). Wie sonst wäre es zu erklären, dass der so dringend benötigte Nachfolger zum absolut schwachen "Suck-U-Later"-Ausfall einfach nicht in die Pötte kommt? Auch wenn die "Painkiller II"-Übertreibungen maßlos übertrieben sind: mit True-Metal Granaten vom Schlage "Resurrection", "Made In Hell", "Locked And Loaded", "Night Fall" oder "Cyberworld" zieht der gute Rob an seinen ehemaligen Kollegen mit einem enormen Vorsprung mitleidlos auf der Überholspur vorbei. Mit "Silent Screams" befindet sich noch eine überragende Halbballade mit an Bord und bei "The One You Love To Hate" treffen sich die Luftsirene Bruce Dickinson und Metal God Rob Halford gar zum unübertrefflichen Duett. Und zwar genau zwischen den Augen. Metalherz, was willst Du mehr? Eine JUDAS PRIEST-Reunion? Das dürfe denke ich bald klar gehen...
9,5 (THE MIGHTY SCI!)

"Gehasst, verdammt, vergöttert" dürfte mittlerweile auch auf HAMMERFALL zutreffen. Alles was derzeit schlecht ist im Metal, hat nur eine Wurzel: HAMMERFALL. Sie sind schlecht, sie sind Poser, sie spielen Teenie-Metal für junge Pickelgesichter, die vom wahren Metal der 80er keine Ahnung haben. Ich würde eher sagen Ihr seid doch alle nur neidisch, weil ein Newcomer erstmal ganz tierisch die Charts von hinten aufgerollt hat. Und sei es nur, weil das RockHard sie gepuscht hat ohne Ende. Die Wahrheit liegt irgendwo da draußen. Neben diesem vielleicht kommerziellsten Song aus dem Hause HAMMERFALL, welcher allerdings durchaus gelungen ist und zu den bis dato reifsten Stücken der Schweden gehört, gibt es noch zwei Coverversionen: HEAVY LOAD's "Run With The Devil", welches bereits auf der "Power From The North - Sweden Rocks The World"-Compilation vertreten war/ist und das ACCEPT-Cover "Head Over Heels" mit Udo Dirkschneider als Unterstützung. Doch auch dieser Titel ist nicht neu und war auf dem ACCEPT-Tribute von Nuclear Blast vertreten. Fans, die sich diese beiden Fullprice-Sampler nur wegen HAMMERFALL gekauft haben, sind in diesem Falle also die angeschissenen. Also Bonus gibt es noch für den PC einen Multimedia-Track in Form von "HammerFall in WireWorld", welcher neben einem HAMMERFALL-Bildschirmschoner auch noch die Aufnahme-Sessions ein wenig dokumentiert. Für 10-12 Mark kann man da also mit dieser Single nichts falsch machen, zumal das Teil bestimmt irgendwann in uns unbekannter Zukunft mal nen Batzen Kohle wert sein wird. Ein grandioser Song aus eigener Feder, welcher nur auf dieser Single erhältlich ist, wäre uns da aber lieber gewesen. RUNNING WILD und alte HELLOWEEN haben uns schließlich bewiesen, dass das auch geht, wenn man nur will. Mal gucken, wie das Album denn nun wird...
-/- (THE MIGHTY SCI!)

Workaholic Peter Tägtgren schlägt zurück! Gerade mit seinem Nebenprojekt PAIN weltweit auf Anerkennung gestossen (damit schliesse ich jetzt Mal den Innovationen nicht aufgeschlossenen Teil der Metal-Welt aus) (der Rest der Redaktion dankt - die Red.), wollte er sich doch nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen, und ging kurzerhand mit seiner Haupt-Formation ins eigene Studio (Schaut Euch mal den Albentitel an, ich denke, der sagt wohl alles...) um die Unkenrufe, er sei durch PAIN unter Umständen ein wenig ausgewimpt, im Keim ersticken zu lassen. Nun, das, was dabei herausgekommen ist, kann sich hören lassen. Bereits der Opener "Legions Descend" fegt Euch mit einer Härte weg, die man HYPOCRISY seit "The Fourth Dimension" (1994) garnicht mehr zugetraut hätte. Auch der darauffolgende Song "Blinded" ist sehr schnell und energiegeladen. Man spürt förmlich, wie Peter sich gegen die schweren Vorwürfe, die man ihm im Hinblick auf PAIN gemacht hat, wehrt... und zwar erfolgreich. Freunde der etwas gemässigteren HYPOCRISY-Phase der letzten 5 Jahre werden jedoch fragen: "Und was ist mit uns?" - Doch, keine Angst, auch diese Leute werden bedient. Mit dem futuristischen Mid-Tempo Track "Resurrected", dem orchestral unterlegten "Fire In The Sky" und dem hymnenhaften "Deathrow (No Regrets)" zeigt die Band mal wieder, wieviel Potential sie besitzt. Über die Produktion in gewohnter Abyss-Qualität brauche ich wohl nichts zu sagen - bleibt mir also nur, dieses Album jedem, absolut jedem Death-Metaller wärmstens zu empfehlen, und die Zweifler zu bitten, den armen Peter Tägtgren in Zukunft nicht direkt zu verfluchen, wenn er einmal über den Tellerrand schaut. Dieser Mann weiss, was er tut...
9,5 (REVEREND)

Nach ihren erfolgreichen Comeback-Alben "The Fourth Judgement" und "The Age Of Mastery", welche bereits jetzt Klassiker sind, wagen sich die Herren um Ausnahmestimme Harry "The Tyrant" Conklin nun an eine Metal-Oper und weil das alleine schon recht außergewöhnlich für eine amerikanische Band ist, nahm man auch gleich noch Shakespear's "Mac Beth" dafür her. Hohen Ansprüchen folgen auch hohe Erwartungen. JAG PANZER sind dafür von ihrem "Melodien zuerst, dann die Texte" Songwriting abgewichen, denn der Text bzw. die Handlung standen vorher ja bereits fest. Demzufolge braucht es schon mehrere Durchläufe, um das Album wirklich ganz erfassen zu können, wirkt "Thane To The Throne" sperriger als die Vorgänger, hat man aber trotzdem auf so manchen Ohrwurm nicht verzichtet. "King At A Price" etwa oder auch "Fate's Triumph" sind solche und haben uns auch schon auf dem BYH-Festival plattgewalzt.
9,0 (THE MIGHTY SCI!)

Die neben MANOWAR wohl am europäischsten klingende U.S.-Band mit ihrem ersten Live-Album, aufgenommen auf der letzten Tour mit CRIMSON GLORY. Bis auf "Call Of The Sea" (vom '95er Debüt "Eternity") wurde in Punkto Songauswahl ansonsten leider nur auf das Material der letzten beiden Studioscheiben "Siege Perilous" und "The Fourth Legacy" zurückgegriffen, was den historischen Eindruck etwas schmälert. Das macht aber nichts, sind diese Alben doch die besten der KAMELOT-Geschichte. "Until Kingdom Come", "Expedition", "The Shadow Of Uther", "Millenium", "A Sailorman's Hymn", "The Fourth Legacy", "Desert Rain/Nights Of Arabia" - muß ich darüber noch viele Worte verlieren? Dampfende Metal-Hymnen mit Ohrwurmmelodien und intelligenten Texten (selten bei Live-Alben: sie sind neben zahlreichen Tourfotos doch tatsächlich dabei!) und eine gute Live-Atmosphäre machen "The Expetition" für jeden Fan der Band interessent. Wegen der bereits erwähnten Beschränkung auf die letzten beiden Alben schrammt das gute Teil knapp an einem Klassiker-Status vorbei, aber dafür gibt es als Bonus noch drei rare Tracks, die "The Expetition" auch für Live-Alben Verschmäher interessant machen dürften: das tolle Instrumental "We Three Kings", den "Siege Perilous"-Japan-Bonustrack "One Day" (super!) und eine neu aufgenommene Version des "Dominion"-Stücks "We Are Not Separate" (nun mit Sänger Roy Khan, neuen Keyboardarrangements und insgesamt trotzdem gitarrenlastiger). Alles in allem also ein wirklich gut gemachtes Live-Album, welches neben der tollen Verpackung (Cover und Booklet) auch einen guten Gegenwert bietet.
-/- (THE MIGHTY SCI!)

Neben BALMUNG hier tatsächlich NOCH eine Band, die (in diesem Falle größtenteils) mit deutschen Texten arbeitet. Musikalisch hat man mit BALMUNG allerdings nicht sehr viel zu tun, denn KREUZFEUER sind eher dem melodischen Death-Metal zuzuordnen, benutzen also viel Keyboard und rauhen (aber nicht grunzigen) Gesang. Eigentlich könnte man fast schon sagen, die klingen CREMATORY nicht unähnlich, nur mit dem Unterschied, dass ihre Texte nicht so peinlich sind wie die von CREMATORY und dass man die Gitarren deutlich weiter im Vordergrund stehen hat. Doch es finden sich auch viele andere Einflüsse aus der Death- und Black-Ecke wieder, gut gewürzt mit Orchesterpassagen, Klassikfragmenten und Ausschnitten aus Filmszenen. "Blut für Blut" ist eine düstere Oper aus germanischen Mythen und nihilistischer Todesverherrlichung. Der absolute Höhepunkt mit Klassikerstatus ist "Den Göttern nah" Part 1 und 2, unterbrochen durch "Blut für Blut" mit Sprechgesang und einem Ausschnitt aus dem "Conan der Barbar"-Soundtrack. Ein absoluter Meilenstein, der auch ziemlich gut auf BATHORY's "Twilight Of The Gods"-Opus gepasst hätte. Bei "Die Metzerküche" hat man sich doch tatsächlich ein paar Riffs des CANNIBAL CORPSE-Mutantensongs "Stripped, Raped And Strangled" ausgeliehen, da brauch' ich Euch dann auch gar nicht mehr zu erzählen, dass man die Texte bis auf "Den Göttern nah" eigentlich nicht versteht, doch Hauptsache die Band versteht was: nämlich ihr Handwerk. Für ein Debüt- Album jedenfalls überraschend gut und die Texte sind ja auch dabei. Mit "War Is Coming" befindet sich übrigens noch ein Cover der Ami-Death Metaller SIX FEET UNDER an Bord. Death- und Black-Metaller sollten hier unbedingt mal reinhören.
8,0 (BATTLE ANGEL)

Leider gibt's das gute Teil nicht im Laden.
Kontakt: Kreuzfeuer, Postfach 1321, 04583 Altenburg oder per E-Mail: tattoo@01019freenet.de

Hier zum Probehören:
"Den Göttern nah Part 2" - BATHORY in Reinkultur!
"Die Metzgerküche" - hier gibt's kein Erbarmen, hier wird regiert!

Eine neue KROKUS Best-Of, 15 Tracks, digital-remastert, mit großspurigem Aufkleber "plus liner notes, rare photos and more!" - im Booklet sehen wir dann immerhin 3(!) Fotos und Liner Notes. Von Texten, History oder sonstigem "and more!" ist weit und breit nichts zu sehen. Soviel zum Thema. Oft als AC/DC-Kopie verschrieen, hatten KROKUS mehr zu bieten, waren ihre Songs meist nicht ganz so basisch auf das notwendigste beschränkt. Auch wenn der größte KROKUS-Hit bezeichnenderweise nur eine ALICE COOPER-Coverversion "School's Out" war und sie auch wegen ihrer Covers von THE SWEET's "Ballroom Blitz" und THE GUESS WHO's "American Woman" bekannt wurden, so hatten die Schweizer mit eigenen Songs der Marke "Long Stick Goes Boom", "Bedside Radio" oder "Eat The Rich" doch ebenfalls richtige Hits an Bord. Neben diesen sechs Stücken befinden sich noch mit auf der Compilation "Bad Boys - Rag Dolls", "Playin' The Outlaw", "Midnite Maniac", "Night Wolf", "Headhunter", "She's Got Everything", "Heatstrokes", "Screaming In The Night" und "Stayed Awake All Night". Remastert klingt das ganze nun frischer und lebendiger für KROKUS-Neueinsteiger also fürwahr "die definitive" Zusammenstellung. Ansonsten wegen fehlendem raren Material oder ähnlichen Gimmicks für Besitzer der Studioalben oder der '93er-Compilation "Dirty Dozen" ziemlich überflüssig.
-/- (THE MIGHTY SCI!)

Ich fand ja schon den Vorgänger "Return To Heaven Denied" ziemlich langweilig, sieht man einmal vom wirklich genialen "Lady Lost In Time" ab. So ein Übertrack befindet sich auf diesem Teil hier leider nicht und deshalb ist das Ding auch noch langweiliger geraten als das von allen Seiten gelobte "Zurück zum verschlossenen Himmel". Nur dass diesmal hoffentlich auch Eure Ohrmuscheln verschlossen bleiben. Seit doch mal ehrlich - "Sons Of Thunder" vergammelt seit mindestens 8 Monaten leblos in Eurem Regal und jedesmal, wenn Euer Blick zufällig dort vorbeigewandert ist, habt ihr lieber zu einer STRATOVARIUS gegriffen. Ist doch so...
5,5 (THE MIGHTY SCI!)

Unabhängig davon, ob einem diese Band gefällt oder nicht: wer braucht denn LIFE OF AGONY bitte "unplugged"? Eben. Niemand. Außer natürlich die Plattenfirma, die mit diesem halbgaren Produkt Geld verdienen will. Keith Caputo's Gesang klingt grausam, wenn er denn überhaupt einmal zu hören ist und nicht von den Instrumenten, welche zudem ja nicht mal unter Storm stehen, gnadenlos überkleistert wird. Kommt noch dazu, dass er zwar verzweifelt versucht, die richtigen Noten zu treffen, ihm das aber leider auf Teufel komm raus nicht gelingen will. Abgerundet wird das alles noch durch einen fürchterlichen Sound, der gerade so über Bootleg-Qualität hinausreicht. Fast hätte ich vor Schreck den Promo-Pappdeckel geraucht in dem die CD steckt, weil ich das Hanfblatt nach dem 23. Bier für echt hielt...
-/- (THE MIGHTY SCI!)

Ja heiliges Kuhhirn! Was ist denn in METALIUM gefahren? Mit ihrem Debüt "Millenium Metal" noch von allen ehrlichen Rezensenten ausgelacht und niedergemacht (nur die Hype-Presse fuhr natürlich darauf ab), hat die Band nach oberpeinlichen Streitereien, die überflüssigerweise auch noch in allen Musikpublikationen breitgetreten wurden, einen Teil der Mannschaft ausgetauscht und präsentiert uns nun den Nachfolger, welcher Story-mäßig an den Vorgänger anknüpft, musikalisch aber doch zu überraschen weiß. Zum einen fehlen die doch gar nicht mal so schlechten Gitarren-Riffs eines Chris Caffery, zum anderen gibt's dafür gutes Keyboardgeklimper von Paul Morris (RAINBOW) - doch wie man es bei METALIUM auch drehen und wenden mag - es bleibt Durchschnitts-Metal. Da knallt der Opener "Steel Avenger" hat noch ganz ordentlich, doch das dazu passende Solo fehlt, da purzeln die Noten zu "Years Of Darion" einfach zu lustlus aus den Boxen und mittendrin fährt Paul Morris plötzlich ein geiles Keyboard-Riff auf, bevor es wieder im Mittelmaß versinkt. Und so geht es das ganze Album zu: entweder fehlt's am Refrain, oder einem guten Song fehlt als Sahnehäubchen ein tolles Solo. Oder ein tolles Solo, das Aufhorchen lässt, spritzt mittendrin bei einem völlig belanglosen Song auf. Da brauchen die Jungs gar nicht damit anzugeben, in welch kurzer Zeit die Songs entstanden sind - hätte man sich etwas länger Zeit gelassen, hätte das Album durchaus gut werden können. So verlaufen sich durchaus viele gute Ideen in einem langweiligen Umfeld. Das Erscheinen eines neuen METALIUM-Albums muß einem ehrlichen Rezensenten genauso traurig stimmen wie ein neues PRIMAL FEAR-Album: von einer gekauften Presse fehlgeleitete Fans, die in jedem künstlich herbeigeführten Pusch eine Sensation sehen, stürzen sich darauf wie die Geier und machten das METALIUM- und das PRIMAL FEAR-Debüt zu den meistverkauften Newcomwer-Alben des jeweiligen Jahres (um die 40.000 abgesetzte Einheiten), während absolut eigenständige Schmuckstücke wie BALMUNG nicht mal 'nen Plattenvertrag bekommen und Jahrtausend-Ausnahmegenies wie ADRAMELCH von ihrem Debüt gerademal 150 Platten verkauft haben... welch armselige Welt!
6,0 (THE MIGHTY SCI!)

Hier kommt ein Death/Black-Metal-Eintopf mit dick Keyboards, melodischen Gitarren und rauhen Gesang. Klingt im grossen und ganzen recht überzeugend, mit dem Vorgänger hat dieses Album aber nichts mehr gemein. Warum sollte es das auch, denn von der Band sind nur die Gitarristen noch die gleichen. An den Drums hockt jetzt Ex-DARK FUNERAL-Trommler Alzazmon, und verleiht diesem Output reichlich Maschienengewehr-Ryhtmus, was aber als einziges nicht so recht zum Klangbild auf diesem Album passen mag.
7,0 (BAD PEON)

Während die armen Kerle von der Presse ständig als billige HAMMERFALL-Kopie abgestempelt wurden, obwohl sie mit ihrem Debütalbum viel früher da waren als diese, schloß ich NOCTURNAL RITES bereits mit ihrem Zweitling "Tales Of Mystery And Imagination" tief in mein Herz. Genialer Gesang, geniale Songs, die oftmals als Mischung aus old HELLOWEEN meets RIOT meets härtere EUROPE daherkamen und mit "Ring Of Steel", "The Vision", "Warrior's Return", "Change The World" oder "The Curse" hatte man auch noch fantastische Hits an Bord, die sich so schnell nicht mehr aus Euren Gehörgängen befreien wollen. Der Nachfolger "The Sacred Talisman" gefiel mir trotz besserer Produktion nicht so gut, denn die Songs kamen ZU glattgebügelt und zu leblos rüber. Und sieh an! Mit "Afterlife" haben sie nun auch ihren Stil beinahe schon radikal geändert. Aber keine Angst, Ihr braucht keinen Anfall zu bekommen. Selten hat ein Labelinfo so gut getroffen wie hier: eine Mischung aus RIOT und RAINBOW wird uns nun präsentiert - und der neue Frontmann Jonny Lindkvist trägt einen gewissen Teil dazu bei. Beim Übersong "The Devil's Child" gelingt es der Band sogar, in seelige "Thundersteel"-Zeiten vorzudringen und gleichzeitig den mit Abstand besten RIOT-Track seit langem einzutrümmern - fantastische Gesangsleistung, geiler Refrain, super Gitarrenleads, auch "Sacrifice" und das gigantische "Temple Of The Dead" wissen da zu überzeugen. Das ist jedoch ein wenig wenig, um da eine Kaufempfehlung auszusprechen. "Tales..." bleibt das beste Release dieser Truppe, die leider versucht hat, von ihrem Image loszukommen - und in ein anderes gerutscht ist: RIOT und RAINBOW waren(!) jeweils alleine besser als ihre beiden Zutaten zusammen und deshalb funktioniert "Afterlife" nur teilweise. Und ein ganz anderer Denkansatz kommt mir da gerade in den Sinn: wer braucht eigentlich eine AXEL RUDI PELL-Kopie? Die Wahrheit liegt irgendwo da draußen...
7,5 (THE MIGHTY SCI!)

Ich höre sie schon wieder intriegieren und ablästern, die pseudo-truen "wir sind die wahren Kult-Metaller"-Witzfiguren, die alles hassen, was nur ansatzweise nach Melodic-Speed klingt. Denn spätestens im nächsten Satz werden sie Euch mit den Worten HAMMERFALL und HELLOWEEN belästigen. Im Falle der gerademal 20jährigen Schweden sollte Euch dieses Geschwafel aber am Arsch vorbeigehen, sonst geht an Euch ganz was anderes vorbei: eines der besten Newcomer-Alben dieses Genres. Weder EDGUY noch STRATOVARIUS klangen auf ihrem ersten Album derartig, ja fast schon abartig professionell wie es NOSTRADAMEUS tun. Eine fetzig-bombastische Produktion von Mikko Karmila (STRATOVARIUS, EDGUY, NIGHTWISH, HIM, ...), ein herrlich klischeehaftes Coverartwork, eine professionelle Rhythmussektion und ein fähiger baßspielender Sänger (Freddy Persson) (Freddy in Person? - Draonlady), welcher nur noch an seinem schwedischen Akzent ein wenig herumbasteln sollte - das sind die Zutaten, die "Words Of Nostradameus" zu einem Sahnestück machen. Die limitierte Erstauflage dürfte den oben genannten Lästerern dann noch massenweise Herzinfarkte bescheren: da geben sich nämlich Freddy Persson und HAMMERFALL-Frontposer Joacim Cans ein Duett, welches auch noch "One For All, All For One" heißt und so manchem Metal-Teen feuchte Träume bescheren wird. Vorausgesetzt da wachsen schon Haare an den entsprechenden Stellen.
8,0 (THE MIGHTY SCI!)

Ist eigentlich niemand darauf gekommen, dass der Titeltrack irgendwie ein wenig nach STEEL PROPHET on speed klingt? Unabhängig davon schmettern uns PARADOX mit ihrem Comeback-Album eine grandiose Thrash-Metal Backpfeife um die Ohren, die in dieser Form nicht zu erwarten war. Oder hatte jemand ernsthaft damit gerechnet, dass die alten Helden es tatsächlich schaffen würden, nochmal so 'nen richtigen Old-School METALLICA- Kracher aus dem Boden zu stampfen? "Collision Curse" könnte stilistisch auch von eben jener Kapelle stammen, wenn sie nach "Master Of Puppets" ein wenig melodischer statt nichtssagender geworden wäre. Charly Steinhauer, seines Zeichens Gitarrist und großartige James Hetfield-Kopie, hat als letztes verbliebens Urmitglied neben dem Zweit-Gitarristen Kai Pasemann noch die beiden ex-SIEGES EVEN Brüder Oliver und Alex Holzwarth mit an Bord genommen, was sich dahingehend bemerkbar macht, dass die Tracks trotz ihrer hohen Komplexität trotzdem eingängig bleiben und locker ins Ohr flutschen. Am Ende steht ein richtiger Thrash-Knaller, der produktionstechnisch voll auf der Höhe der Zeit steht und keinen Anhänger dieser Stilrichtung enttäuschen wird. Die Brikett's für ein Thrash-Revival glühen bereits. Trend, ich hör Dir trapsen... starke
8,5 (DRAGONLADY)

Grauenhaftes Hardcore-Geschrabbel, dass keine alte Sau braucht. Ohne jedweden Anflug von Melodie, Gesang oder Spielkultur knüppeln sich die pissenden Rasiermesser zwischen Himmel und Hölle ("Between Heaven And Hell"), hin und her, sind ab und an total außer Kontrolle ("Out Of Control") und wechseln manchmal auch die Seiten ("The Other Side") - letztendlich hat man zum Glück aber noch "Choices" - sprich, die Wahl ob man sich dieses Zeug wirklich antun will oder nicht. Ich bin für Letzteres.
4,0 (THE MIGHTY SCI!)

Nach der letztjährigen Lachnummer "Evilution Part I", welches von der gekauften Fachpresse teilweise in höchsten Tönen abgefeiert wurde und mancherorts sogar mit WARRIOR's "Fighting For The World" verglichen wurde (unfassbarer geht's kaum noch), beweisen POWERGOD mit ihrem zweiten Album, dass tatsächlich noch so einiges Potential in ihnen schlummert und sie für ihr Debüt einfach nur viel zu früh ins Studio geschickt wurden, anstatt ihnen ein wenig Zeit zu gönnen. Jedenfalls überraschen uns die Jungs nicht nur mit einem neuen Sänger (Präservativ Evil oder so ähnlich), sondern auch mit krachenden 80er-Hymnen in selbigem Sound, welcher schon fast live klingt. "Back To Attack" hört sich beinahe schon nach einem re-releasten U.S.-Metal Klassiker an, auch wenn hier natürlich noch ein paar mehr Rafinessen fehlen, die eine solche Bezeichnung (Klassiker) verdient hätten. Aber Hama Hart, Riff Randall und President Evil bollern uns erstmal gegen die Wand. Ob das nun der Uptempo- Opener "Back To Attack" oder "Lost Illusions" ist. Bei "The Eagle & The Rainbow" hat man wohl ein paar LSD-Effekte mit eingebaut, hört sich jedenfalls ein wenig nach 70er-Mucke an - allerdings weder nach den EAGLES, noch nach RAINBOW. Mit "Observatör" haben die Jungs sogar einen Highspeedknaller mit fetten Chören im Gepäck, der als Nachfolger von POWERMAD's "B.N.R." durchgehen könnte. "Prisoner" und das LOUDNESS-Cover "Esper" knallen ebenfalls ohne Ende, bevor es mit "Evilution Part II" ziemlich anspruchsvoll wird und wir einen 9minütigen, bombastisch-orchestralen Fetzer serviert bekommen, der widerum mit fetten Chören und teilweise progressiven Arrangements das Album würdevoll beendet. Nix Melodic-Speed, nix Teutonen-Metal - nein, hier gibt's satt was inne Fresse von einer Band, die bereits jetzt die gesamte Arschkrampen-Palette von PRIMAL FEAR über SINNER bis hin zur 666. Melodic-Speed Kopie locker in die Tasche steckt. Das einge Manko an dieser Scheibe ist leider, dass sich mit "Anybody Home" und "Temple Of Forbidden Love" auch ein paar Langweiler mit reingemischt haben, das hätte nicht sein müssen. Trotzdem gibt es an dieser Stelle an Kaufempfehlung und wer mich kennt, weiß, dass wenn derartige Worte aus meinen Fingern sprießen, spätestens das dritte Album dieser Band ein Klassiker werden MUSS, wollen sie meine Weissagungen nicht ad absurdum führen...
8,0 (THE MIGHTY SCI!)

Während in Japan im Juli diesen Jahres bereits der Nachfolger "Nowhere To Hide" in die Regale gestellt wurde (kommt im September endlich auch in Deutschland raus - TMS!), haben PRAYING MANTIS endlich auch in ihrer Heimat England einen Deal an Land gezogen. Dort erschien die Tage das '98er-Album "Forever In Time", welches bis dato ebenfalls nur als teuerer Japan-Import erhältlich war. Geschwafel hin und her - "Forever In Time" ist meiner Ansicht nach das bis dato beste PM-Album ihrer langen Historie und gefällt nicht nur mir (mir auch! - TMS!) sogar besser als ihr allseits bekannter Klassiker "Time Tells No Lies", weil einfach alles moderner und transparanter klingt, ohne die Roots auch nur eine Andeutung lang zu verleugnen. AOR-Hits en masse, Ohrwurmmelodien (nicht nur auf Refrains beschränkt, auch in Sachen Keyboards und Gitarren haben die Engländer sich herausragende Melodien aus den Hüften geknetet (häh?¨? - TMS!) - ob das nun der überzeugende Opener "Wasted Years" ist, das folgende "The Messiah" oder um es kurz zu machen: der Rest des Albums - "Forever In Time" werde ich mir bestimmt auch in vielen Jahren noch gerne Auflegen. Lediglich die Produktion hätte ich mir etwas luftiger und transparenter gewünscht, aber Chris Tsangarides ist halt auch nicht mehr der Jüngste. Kaufen und schwelgen!
9,0 (PIRATE QUEEN)

Gesichtet bei: Hellion, Rising Sun

Die SCORPIONS haben auf "Moment Of Glory" etwas anderes zu bieten: Christian Kolonovits. Der hat zwar von Orchestern, Bombast und Arrangements ganz viel Ahnung, aber nicht sehr viel von Klassik. Und deshalb klingt "Moment Of Glory" auch mehr nach einem Soundtrack als nach einem Klassik-Projekt. Wer also auf Sountracks der Marke "Conan - der Barbar" oder "Star Wars" steht, kommt hier auf seine Kosten. Und hat man diese Fakten akzeptiert, offenbahrt sich dieses Album als konzeptionell durchaus ausgereift und gelungen. Die Balladen "Send Me An Angel" (leider etwas verkorkst durch das Duett mit Zuccero) und "Wind Of Change" haben durch die Orchester-Arrangements an Dramatik deutlich hinzugewonnen, klingen deutlich besser als noch bei der Berlin Live-Aufführung am 9. November 1999. Das neue Titelstück mit seinem tollen Kinderchören der Gumpholdtskirchner Spatzen ist ebenfalls ziemlich klasse geworden. Die beiden Instrumentals "Crossfire" und "Deadly Sting Suite" sind aufwühlend. Überraschend: das von Diane Warren geschriebene "Here In My Heart" mit Klasse Klaus Meine/Lyn Liechty-Duett - klingt ein wenig nach WAGNERAMA. Bleiben noch die Klassiker "Hurriance 2000", "Still Loving You" (großartig arrangiert!), "Big City Nights" (mit Ray Wilson) und "Lady Starlight". Ein wirklich gelungenes Album, an dem es nur eines auszusetzen gibt: den dumpfen Drum-Sound und Zuccero. Das gibt aber lediglich Abzüge in der B-Note. Ein Wehrmutstropfen aber bleibt: dieses Album ändert nichts an der Tatsache, dass die SCORPIONS sich entgültig allen Hardrock-kompatiblen Klängen entsagt haben und zu Weicheiern mutiert sind. Aber im Gegensatz zu "Eye II Eye" zeigt man hier wenigstens noch Klasse.
-/- (PIRATE QUEEN)

Dass Allstar-Bands meistens nicht sehr lange halten, wissen wir nicht erst seit IRON SAVIOR (Hansi Kürsch und Kai Hansen sind raus) oder METALIUM (Mike Terrana und Chris Caffery sind raus) und deshalb sind bei SINERGY auch Sharlee D'Angelo, Jesper Strömblad und Ronny Milanowicz nicht mehr an Bord. Dafür sind jetzt Gitarrist Roope Latvala von WALTARI, Bassist Marco Hietala (TAROT, CONQUEST) und Drummer Tommi Lillmann (TO/DIE/FOR) mit an Bord. Ausserdem hat sich Chefin Kimberly Goss vom angesagten Melodic-Speed-True-Metal der Marke HAMMERFALL mit dem neuen Album weitgehend gelöst und um mehr Eigenständigkeit bemüht. Darunter musste dann zwar die Eingängigkeit ein wenig leiden, doch offenbaren auch die neuen Zutaten nach einigen Durchläufen starke Stücke. Viel fehlt jedenfalls nicht mehr und man könnte das Album als "progressiv" beschreiben. Könnte einem jedenfalls beim vertrackten und mit tollen Hooks versehenen "Lead Us To War" in den Sinn kommen, während der Opener "The Bitch Is Back" noch als fetziger Uptempo-Kracher aus den Boxen geschossen kommt. "Laid To Rest" hingegen ist eine starke Halbballade, "Gallowmere" ist ein richtig eingängiger Hit geworden und "Re- Turn To The Fourth World" spannt nicht nur textlich, sondern auch musikalisch wieder einen Bogen zurück zum Debüt und wartet mit filigranem Gitarrenspiel auf. Einziger Kritikpunkt am Album: nach "Wake Up In Hell" ist erstmal eine geschlagene Minute Funkstille, danach quillt mit "Hanging On The Telephone" ein viel zu nah am Original gespieltes Blondie- Cover hervor. Insgesamt gesehen ein mutiges und für den Fortbestand der Band außerordentlich wichtiges Album, dem jedoch noch ein wenig Songwriting-Feinschliff fehlt, um ganz vorne mitspielen zu können, jedenfalls will bis auf "Lead Us To War" kein Song so recht im Ohr hängen bleiben. Was aber niemand davon abhalten soll, da mal reinzuhören...
8,0 (PIRATE QUEEN)

Kult! Kuuuuuuuuuuuuuuuult! Die Band mit dem bescheuertsten Namen der letzten Jahre kehrt mit ihrem dritten Album zurück! Wer sich eine Mischung aus MANOWAR (zu "Into Glory Ride"-Zeiten), MANILLA ROAD (in der Mystification"-Ära), CIRITH UNGOL, DOOMSWORD(!), THIN LIZZY-Folkrock-Anleihen(!) und STEEL PROPHET vorstellen kann, der wird hier multiple Orgasmen bekommen. Anhang dieser ganzen Bands könnt Ihr bereits sehen, dass es hier hier um eine große Ausnahme handelt, beansprucht die Band doch tatsächlich eine ganze Menge heute unüblicher Eigenständigkeit für sich - und das, obwohl der Sound auffälliger gar nicht nach 80er-Metal klingen könnte. Man muß der Band sogar äußerste Non-Konformität assestieren, denn welche Band kommst sonst auf die Idee, Teil 3 und 4 eines aus vier Teilen bestehenden Songs auf das Debütalbum zu packen, Teil 2 auf den Nachfolger und erst auf vorliegendem "DATD" Teil 1 zu präsentieren. Schonmal von so einer Abartigkeit gehört? Nein? Eben! Ich auch nicht. Wie auch immer, stilistisch lässt sich das Ding hier einfach nicht beschreiben. Man muß es einfach gehört haben. Und entweder hasst man es oder man liebt es. Wer jedoch gnadenlose Feger wie "Heavy Metal Monk" (HIT!!!), den fast schon STEEL PROPHET-mäßigen Opener "Sky Chariots", "Death Machine" oder "Troll Pack" vernehmen durfte, wird wohl eher letzteres tun. "Down Among The Deadmen" gehört zu den kultigsten Teilen unserer Zeit - und damit in jeden CD-Player.
8,5 (THE MIGHTY SCI!)

Zwölf Songs lang wird man hier zugekreischt, da hilft es wenig dass auf dieser CD diverse mehr oder weniger bekannte Gast-Sänger teilnahmen, nämlich Grady Avenell, Chino Moreno, Corey Taylor, Sean Lennon, Tom Araya (SLAYER), Babatunde Rabouin, Deonte Perry, Justus Olbert und Asha Rabouin. Dieses Album nervt einfach nur, ich kann mir nicht vorstellen dass sich das jemand freiwillg anhört. Dass mögen manche Leute ja auch schon von SEPULTURA gedacht haben, aber mit deren Material kann ich mehr als gut leben. Auch wenn ich es nicht für mich Anspruch nehme, der am schwersten zu nervende Musikhörer der Welt zu sein (übrigens eine Eigenschaft die man als quasi-Profi dringend haben sollte), bekommt dieses Album von mir nur...
4,0 (BAD PEON)

Irgendeine dahergekaufte Band versucht krampfhaft gleichzeitig wie KORN und etwa der Hälfte aller restlichen NeoMetal/Alternative-Bands zu klingen und sind dabei ungefähr so eigenständig wie die Kinderfernsehserie "Digimon", übrigens ein 100%iges Plagiat der unter Metallern und anderen Blümchen-Fans sehr beliebten Serie "Pokemon", die man inzwischen auch in seinen Frühstücksflocken, im Kino, und was weiss ich wo sonst noch finden kann. Dieses Album taugt jedenfalls nix.
2,0 (BAD PEON)

Nachdem das legendäre "Inner Ascendance"-Demo letztes Jahr von Steve Kachinsky in limitierter Auflage digital-remastert in Eigenregie nochmals veröffentlicht wurde, um der Piraterie Einhalt zu gebieten und den Fans den Erwerb dieses Demos zu fairen Preisen zu gewähren, ist die Nachfrage nach "Inner Ascendance" scheinbar so hoch, dass sich nun auch die aktuelle Plattenfirma von STEEL PROPHET, Nuclear Blast, dazu entschlossen haben, das Teil regulär auf den Markt zu bringen. Im Gegensatz zur von Steve Kachinsky zwar klanglich liebevoll überarbeiteten, aber auf CD-R gebrannten Eigenkreation mit dem Original-s/w-Coverartwork vom Demo, bekommen wir hier nicht nur ein neues Artwork geboten, sondern auch noch alle "Inner Ascendance"-Texte(!!!), dazu zu jedem dieser Songs noch Liner-Notes(!!) und sieben Bonustracks(!) in Form von Coverversionen, welche bereits von verschiedenen Sampler-Beiträgen teilweise bekannt sein dürften. Über "Inner Ascendance" sollte ich Euch nichts mehr erzählen müssen. Das Jahrtausendwerk wurde von mir in Ausgabe 15 bereits in der "Re-Releases"-Sektion ausführlich gewürdigt (im Zuge der CD-R Wiederveröffentlichung) und kann dort immer noch nachgelesen werden. Zu den Cover-Versionen: "Fast As A Shark" (ACCEPT), "Gangland" und "Ides Of March/Purgatory" von IRON MAIDEN, METALLICA's "Fade To Black", "Dreamer Deceiver" von JUDAS PRIEST und "Neon Knights" von BLACK SABBATH beweisen den guten Geschmack dieser Band und die überragenden Gesangskünste von Rick Mythiasin, welcher scheinbar in jeder Lebenslage oder besser -note zuhause ist. Bei "Fast As A Shark" stößt er in Udo Dirkschneider-Dimensionen vor, bei "Gangland" hört er sich EXAKT(!!) nach Bruce Dickinson an (fast schon beängstigend!!) - ja ich wage hier zu behaupten, er hört sich hier BESSER an als Bruce je klingen könnte! Ja und man soll es kaum glauben - bei "Purgatory" ahmt der gute Rick Paul Di'Anno dermaßen gut nach, dass ich mir fast in die Hosen gepisst hätte, als ich das Teil auf "Into The Void" zum ersten mal gehört hatte. Und dann dieser gewaltige Schrei bei "Fade To Black" - waaaaaaaaaaaaah! Wirklich abartig! "Dreamer Deceiver" kann hingegen nicht soooooo überzeugen, vorallem am Anfang klingt der Gesang ein wenig peinlich, fängt sich dann aber wieder. Vokaltechnisch ein wenig seltsam geraten, meine ich. Dieser kleine Ausrutscher ist spätestens bei "Neon Knights" wieder vergessen, wenn Rick auf einer Stufe mit Dio steht - wie kriegt der das bloß hin? Wem es da nicht heiß und kalt den Rücken 'runterläuft und auf den Boden zwingt, Gebete an den Stahlpropheten aufzusagen, dem kann wirklich niemand mehr helfen. Hab ich schon die schweinegeile Gitarrenarbeit erwähnt? Nein?! Tue ich hiermit! Am Schluß klingt das feine Teil überraschend mit einem SIMPLE MINDS(!)-Cover in Form von "Don't You Forget About Me" aus, welches hier in einer ziemlich eigenwilligen Mutation dargeboten wird, welche ich hier nicht näher beleuchten möchte. Fans jedweder Colour müssen hier einfach zugreifen, zumal das Teil auf 10.000 Einheiten limitiert ist und es wohl in absehbarer Zeit zu einem hochbezahlten Sammlerstück werden wird.
-/- (THE MIGHTY SCI!)

Nach MAJESTIC, IMPELLITTERI, TAMAS und ca. acht Billionen anderen MALMSTEEN-Kopien hat die ganze Welt nur noch auf das vierte Album von STORMWIND gewartet. Das hört sich nämlich genauso an und somit kann man mit dieser Stilrichtung mittlerweile ganze Regale füllen. Musikalisch kann man auch gar nicht meckern: guter Gesang, gute Gitarren, guter Sound und eingängiges Songwriting. Das letztere steht hier allerdings als Synonym für "langweiliges Hintergrundgedudel", denn genauso schnell wie die Mucke ins Ohr reinflutscht, ist sie aus selbigem auch bereits wieder draußen. Ein Album ohne Ecken und Kanten also, so ganz für die Japaner dieser Welt. Und für Leute, die einen gaaaaaaaaanz großen Geldbeutel haben, um sich sowas auch noch kaufen zu wollen.
6,5 (THE MIGHTY SCI!)

Die Kritik von DRAGONLADY kann ich insofern nachvollziehen, als dass "Sinctuary" weder mit klassischen Metal-Stampfern noch mit großartigen technischen Rafinessen aufwartet. Aber wer benötigt das denn? Es ist schlichtweg ein modernes und ausgefeiltes Neo-Truemetal-Werk, welches gängige HELLOWEEN-, IRON MAIDEN- und MALMSTEEN-Trademarks gleich ganz außen vor lässt und sich so Eigenständig wie möglich zu geben versucht. Dies gelingt auch zu einem Großteil und Gitarrist Cedric Dupond füllt mit seinem gekonnten Gitarrengezupfe der Marke SAVATAGE die größte Schwäche des Album-Vorgängers glücklicherweise aus. Auf unnötiges Geschnörksel wird hierbei verzichtet und Andy B. Franck setzt als einer der besten deutschen Metal-Shouter dem ganzen die Krone auf. SYMPHORCE ziehen Euch garantiert einen Scheitel mit ihrer Mucke und lassen einen hoffen, dass künftig noch mehr Bands einen mutigen Schritt Richtung eigene Wege gehen werden.
9,0 (BATTLE ANGEL)

Ich mußte ja wirklich etwas überlegen, was an was mich die Produktion dieses Albums erinnert. Ich wußte nur eins: ich mag sie nicht. Dann fiel es mir ein: PRIMAL FEAR und SINNER. Achim Köhler hatte hier also seine Finger im Spiel und sorgt dafür, dass die Symphatien für dieses Album erstmal auf eine harte Probe gestellt werden, denn "Sinctuary" hört sich dadurch verdammt nochmal nach einem SINNER-Album an. Jedes einzelne Instrument. Schauderhaft. Aber kommen wir zum Inhalt: Andy B. Franck ist zweifelsfrei einer der besten deutschen Sänger und deswegen verdientermaßen mittlerweile auch festes Mitglied bei BRAINSTORM, die ja ihrerseits inzwischen zu einer der besten deutschen Bands zählen. Die Scheibe beginnt stark mit dem Opener "Eye Of Horus", der viel Atmosphäre hat und tolle Chöre. Bereits mit "Holy Sin" flacht das ganze schon wieder ab und erst bei Song Nummer 6 wird's wieder interessant: "Insight" mit Klavierunterstützung ist eine tolle Halbballade geworden. Der Rest des Albums bleibt dann leider irgendwie unspektakulär, bietet standardmäßigen Teutonen-Powermetal der Marke SINNER und die braucht man ja auch nicht unbedingt. Mit dem Rausschmeißer "Gone Too Far" erhellt sich das Album nochmal mit gutem Gitarrenspiel und netten Arrangements. Die limitierte Erstauflage hat da schon mehr zu bieten: mit "Resting Places" ein Stück, das sich stilistisch vom Rest des Albums unterscheidet, das aber zu den besten Stücken auf jenem gehört. Und dann wäre da noch ein gigantisches POWERMAD-Cover in Form von "Nice Dreams", welches wirklich toll umgesetzt worden ist. Schade, dass die beiden Stücke eben nur als Bonus erhältlich sind. Alles in allem kann ich aber wirklich nicht behaupten, dass drei gute Songs ("Eye Of Horus", "Insight" und "Gone Too Far" eine Kaufempfehlung sind, mit den Bonusstücken werden's dann immerhin fünf von 12 Stücken.
6,5 (DRAGONLADY)

Der für TEN-Verhältnisse ungewöhnliche harte Vorgänger "Spellbound" verzückte letztes Jahr nicht nur mich. Mit "Babylon" geht die Band nach diesen Ausflug in neue Gefilde allerdings wieder ein wenig "back to the roots" - sprich, man schaltet wieder etwas zurück, denn Babylon ist eine Megapolis in der Zukunft und diese Liebesgeschichte (schmacht, wärmel die Red.) (Kulturbanausen! - PQ) spielt im Jahre 2999. Die Erde ist größtenteils verstrahlt (wie die Wildsäue in unseren Wäldern) und die Menschen leben in eben jenen Gigastädten auf engstem Raum zusammen. Die ganze Tragödie fängt damit an, dass sich zwei Arbeitskollegen näher kommen, gemeinsam auf einer Weihnachtsfeier der Firma gesehen werden und die Braut am nächsten Tag das zeitliche gesegnet hat. Soweit, so schlecht. Schlecht auch, dass ein Teil des Opener-Refrains vom Pop-Hit "Talk To Me (Like Lovers Do)" (oder wie auch immer das Ding heißt) geklaut ist und das noch nicht mal der einzige Ideen"borg" bleibt. Auch von WHITESNAKE und CAT STEVENS hat man sich (eher weniger dezent) ein paar Gesangslinien ausge"liehen". Das macht aber gar nichts, denn der Rest des Albums ist und bleibt trotzdem eine AOR-kompatible Melodic-Hitfabrik der Extraklasse. Der Kracher "Thunder In Heaven" beispielsweise, mit genialem Gesang und tollen Keyboards - einer der härtesten Stücke noch dazu. "The Stranger" und "Timeless" wissen ebenfalls zu überzeugen (auch wenn sie wie bereits erwähnt ein wenig geklaut sind),
9,0 (PIRATE QUEEN)

Mit ihrem dritten Album legen die schwedischen Viking-Metaller noch ein paar Brikett's nach und bauen nach dem Wegfall der Konkurrenten MITHOTYN ihre Vormachtstellung in dieser Sparte aus. Noch immer werden die Stücke von dominanten Keyboardmelodien geführt, die jedoch im Vergleich zum Vorgänger "Valdr Galga" ein wenig mehr im Hintergrund stehen. Die restlichen Instrumente stehen also nicht mehr um das Tasteninstrument herum, sondern bilden gemeinsam mit ihm eine Einheit, was den Sound kräftiger und kompakter erscheinen lässt. Ansonsten hat sich stilistisch nichts geändert und das ist auch gut so. Als Digi-Pack Bonus enthalten ist noch das GARY MOORE-Cover "Over The Hills And Far Away", was die Einflüsse der Band und ihren Folk-Melodien untermauert. Mit dem Original kann es allerdings in Punkto Gesang nicht so ganz mithalten. Ansonsten gibt es keine Frage: Viking-Fans müssen hier zugreifen.
9,0 (THE MIGHTY SCI!)

Ihr Debüt "Medieval" lies die IRON MAIDEN-Fans aller Länder bereits erstaunt aufhorchen, der Nachfolger "Legendario" drückte sämtliche MAIDEN-Werke seit "Somewhere In Time" beinahe an der Rand der Bedeutungslosigkeit. Jetzt ist es endlich da, das langerwartete dritte Werk der Spanier und obwohl es keinen Besatzungswechsel gab, bin ich erstmal ziemlich überrascht. WO UM ALLES IN DER WELT SIND DIE FETTEN MAIDENGITARREN GEBLIEBEN? Wo um Odin's Willen sind die fetten Adrian Smith-Riffs abgeblieben? Und warum zum Geier versuchen TIERRA SANTA jetzt plötzlich eigenständig zu klingen? Ich weiß es nicht und da kann vermutlich nur ein Interview Abhilfe schaffen. Das alles soll jetzt aber auf keinen Fall heißen, TIERRA SANTA wären jetzt plötzlich schlecht geworden - im Gegenteil - sie stecken die meisten aktuellen Bands locker in die Tasche. "Sodoma y Gomorra" beispielsweise ist ein typischer TS-Nackenbrecher geworden und das zweiteilige "La cancion del pirata" ist eine tolle Piratenstory mit viel Gefühl eingesungen. "El secreto del faraon" erweckt mit einen orientalischen Einflüssen direkete Erinnerungen an MAIDEN's "The Nomad" und - huch - da war es wieder - das Wort, dass sie doch loswerden wollen. Mit dem Unterschied allerdings, dass die Scheibe hier schon ein paar Tage länger auf dem Markt ist als "Brave New World". Die Gitarren fällt mir noch auf, sind auch weiterhin deutlich im Spielgeschehen integriert, aber eben (leider?) mit viel weniger MAIDEN-Feeling. "La Torre De Babel" ("Der Turm zu Babel") geht mit seinen geloppierenden Gitarrenläufen ebenfalls ab wie Hölle und mit "El Caballo de Troya" (Das trojanische Pferd) klingt auch das dritte Album der Spanier toll aus. Trotzdem: "Legendario" bleibt die Referenz.
8,5 (THE MIGHTY SCI!)

Kennt ihr noch Attila Csihar? Nein? - Das ist traurig. Dennoch werdet ihr bestimmt mindestens einmal ueber die Spuren von ihm und seiner ungarischen Black Metal (im weitesten Sinne)-Truppe TORMENTOR gestossen sein. Ende der 80er Jahre brachten diese Jungs ein Album namens "Anno Domini" heraus, welches einige echte Perlen wie den Song "Elisabeth Bathori" (den DISSECTION auf ihrer "Where Dead Angels Lie" EP coverten) enthielt. Anfang der 90er sang besagter Attila dann das beruehmte "De Mysteriis Dom Sathanas" Album von MAYHEM ein. Unmittelbar auf dessen Veröffentlichung wurde dann das fast verschollene TORMENTOR-Debut rereleased, und die Band gewann auch ausserhalb ihres Heimatlandes eine gewisse Popularität. Danach wurde es sehr still um TORMENTOR, bis auf einen "Gastauftritt" Attilas auf der 98'er MAYHEM Live-Scheibe "Mediolanum Capta Est" gab es kaum Lebenszeichen. Nun, mehr als fünf Jahre nach dem europaweiten Release des Debut-Albums, melden sich TORMENTOR zurueck... "Recipe Ferrum" ist ein ausgesprochen seltsames Werk. Das Album ist in 3 Sinnabschnitte unterteilt. Die ersten 9 Tracks sind in einem sehr ans Debut erinnernden Stil gehalten: Vorwiegend Songs im Mid-Tempo Bereich, herausragende gesangliche Leistungen Attilas und abgedrehte Melodiefuehrungen faszinieren (und verwirren) den Hörer und begeistern den alten Fan. Der zweite Teil der CD (Tracks 10 bis 13) repräsentiert den Comedy-Anteil der CD und handelt von ungarischen Sagen (eine suspekte Figur namens "Paprika Jancsi" spielt dabei eine besondere Rolle). Die 4 Comedy-Tracks wirken ein wenig ueberzogen, Attila singt (beabsichtigt) teilweise wie unsere Freunde aus der Sesamstrasse, aber dennoch lockert diese Show-Einlage ungemein auf. Der 3. Abschnitt der CD setzt der Krankheit dann die Krone auf. Mit seinem Toilettensong "Brummadza" schiesst Attila den Vogel ab. Darauf folgt noch ein Bonustrack (ein Remix), bevor ein Outro eine im Grossen und Ganzen durchaus gelungene CD zum Ende bringt. Wer Sinn fuer Humor hat, auf kranke und untypische Instrumentierung steht, oder das perfekte Geschenk fuer seine Ex sucht, sollte dringend mal in die Scheibe reinhören... Auf musikalischer Ebene nicht zu unterschätzen, dennoch in keinster Weise ernstzunehmen - so lässt sich dieses Machwerk kurz umreissen. Mir gefällt es mit jedem Durchlauf besser. Wie der Promo-Spruch des Labels schon sagt: "Attila's cult has risen again!"
8,5 (REVEREND)

30 Minuten üblsten Highspeed-Gebolze mit etwas zu schepprigem Sound und frei von Abwechslung und Höhepunkten, aber dafür mit Durchknallgarantie. Dazu schreit sich ein Sänger in wechselnden Stimmlagen die Seele aus dem Leib, und diesen Sänger haben wir nochmal in dieser Ausgabe, bei einem nicht minder seltsam anmutenden Interview... Ich weiss zwar nicht wieso, aber einen gewissen Reiz hat dieses Album doch irgendwie. Fans von Dauergebolze sollten mal ein Ohr riskieren.
7,0 (BAD PEON)

Das Heavy, oder was!?, Deutschland's einzig wirkliches "True-Metal"-Magazin, welches regelmäßig überall erscheint, mit der ersten HeftbeilageCD. Allerdings nur zum Jubiläum. Und nicht wie die Konkurrenz mit bereits weithin bekannten Bands.
-/- (THE MIGHTY SCI!)

12 Bands, die niemand braucht, stümpern 12 Songs lang einen absoluten Mist zusammen, den genausowenig jemand braucht. "We Will Rock You" hah! dass ich nicht krepiere! "Killer Queen" - sollte wohl eher "Killing Queen" heißen - "Save Me" - buahaha!!! Hilfeeeeeeeeeeeeeeeeeee!!! Freddy, alter Kumpel, erlöse uns von diesen bösen Verschandelungen, denn Du bist das Reich, und die Herrlichkeit, in Ewigkeit, Amen!!! Und während dieser Silberling ganz weit hinaus aus meinem Fenster rotiert, singt der Engelschor der Heerscharen der "Keep QUEEN-music true" mit mächtigem Getöse "Another One Bites The Dust" - und schlachtet all diese Stümper in Grund und Boden. Und sie werden auf immer und ewig dazu verdammt, sich zu bücken, wenn Freddy ihnen begegenet. In welche Richtung, wird hier nicht verraten...
-/- (THE MIGHTY SCI!)

Es gab nicht wenige, die davon ausgegangen sind, dass eine derartige Allstar-Gruppe nicht sehr lange hält. Sie haben sich geirrt. WESTWORLD räumten mit ihrem letztjährigen Debüt ziemlich ab und für das nun vorliegende zweite Album nahm sich Tony Harnell (TNT) neben den bereits bestehenden Mitgliedern Mark Reale (RIOT), Bruno Ravel (DANGER DANGER) und John O'Reilly (RAINBOW, BLACKMORE'S NIGHT) auch noch Mark Wood mit ins Boot, welcher auf "Skin" für E-Geige (!) und Keyboards verantwortlich ist. Ansonsten hat sich glücklicherweise nichts geändert. AOR-Stücke mit höchster Eingängigkeit und einer tight zusammenspielenden Band, welche bestimmt nicht mehr nur als Projekt abzustempeln ist, bieten neben tollem Gesang und schicken Gitarrensolis natürlich auch nette Arrangements und Texte, die ganz, ganz tief aus den 80ern kommen. Mit dem ALANIS MORISSETTE-Cover "Uninvited" steht am Ende noch ein großer Hit, welcher ebenso groß umgesetzt wurde und keine Wünsche offen lässt. Ein Album zum liebhaben. Plüschtier, was willst Du mehr? Vielleicht noch 'nen netten Menschen zum knuddeln? Nehmt mich... 9,0 (THE MIGHTY SCI!)

Mit TARAXACUM hat sich eine weitere Allstar-Band formiert, hinter der sich folgende illüstere Namen verstecken: Rick Mythiasin (STEEL PROPHET), Ferdy Dörnberg (ROUGH SILK), Felix Bohnke und Tobias Exxel (beide EDGUY) und Frank Wolf (ex-SQUEALER). dass die Jungs nicht einfach so mal nebenbei noch 'ne schnelle Mark zusätzlich verdienen wollen, merkt man spätestens, wenn man sich ihre Demo-CD zu Gemüte führt. Mit den erwähnten Hauptbands der jeweiligen Musiker hat die Mucke nämlich nicht im Geringsten etwas zu tun, vielmehr leben die Musiker (und vorallem Gründer Tobias Exxel) hier ihre musikalischen Visionen jenseits des Heavy Metal aus und überraschen ohne Zweifel jeden Hörer. Vier Stücke befinden sich auf der knapp über 20 Minuten langen CD, welche wahrlich nicht einfach zu beschreiben sind. Progressiv passt jedenfalls schonmal ganz gut. Der Opener "Spirit Of Freedom" knallt mit Double-Bass-Drums noch ganz ordentlich, überrascht im Mittelteil mit einer schönen Klaviereinlage und führt mal wieder vor, welch genialer Sänger doch Rick Mythiasin doch ist. "Delirium (When Will It End?)" beginnt mit eintönigen Drums, welche anschließend mit Gesang gepaart werden und zu denen sich dann langsam der Rest der Instrumente formieren. Auch hier gibt es wieder das tolle Klavierspiel von Ferdy Dörnberg zu bestaunen, was in diesem Song fast schon ein wenig Free-Jazz Feeling aufkommen lässt. Im letzten Teil des Stückes schreit sich Rick in einer Art und Weise die Seele aus dem Leib, wie es in dieser Form bei STEEL PROPHET noch nie zu hören war - geil! "Think!" fällt durch ungewöhnlichen, fast schon funkigen, mehrstimmigen Gesang und Tobias' U.S.-Metalartigen abgefahrenen Gitarrenspiel auf (sowas vermissen wir noch bei EDGUY!!!) und den Abschluß bildet "Alone", eine ruhige und nachdenklich stimmende Ballade, welche abermals durch stimmige Gitarren und bezauberndes Klavierspiel auffällt. Kein Zweifel: TARAXACUM haben das Zeug zu einer großen Prog-Rock Band, da sie bereits im Demostadium mit der Frische und dem Ideenreichtum einer neuen Zeit gesegnet ist. Inzwischen hat die Band auch einen Deal mit dem AOR-Label MTM Music unterzeichnet. Schade, dass keine Texte beiliegen, aber wer dieses grandiose Demo nicht besitzt, ist selber schuld!
(THE MIGHTY SCI!)

Preis: 15,- DM inkl. Versand
Kontakt: http://www.taraxacum.net oder
SAVAGE UNION
c/o Marion Haupt
Zur Braake 5
27374 Visselhoevede

Über das Album sollte ich nicht mehr viel sagen müssen: melodischer 80er-Metal mit genialen Melodien und Riffs... keine Ahnung wie ich das beschreiben soll. Wer "10 Seconds In", "Behind Enemy Lines", "Walking The Wire" oder "Standing In The Night" (Monsterriff!) hört und nicht gleich hin und weg ist und sich das Teil kauft, dem kann ich auch nicht mehr helfen.
9,0 (BATTLE ANGEL)

Hier zum Probehören:
"10 Seconds In" von CD1 ("Get Tough!")
"Walking The Wire" von CD2 ("Get Tougher!")

Gesichtet bei: Hellion Records, Rising Sun

Hammer!!! Nach dem kultigen DEADLY BLESSING ReRelease bringt New Renaissance nun auch GARGOYLE wieder auf den Markt. Das damals selbstbetitelte Album kommt nun unter dem Namen "Nothing Is Sacred" auf den Markt - sonst hat sich nichts geändert. Es ist ein Album ohne Makel, ein Klassiker, wie er nicht alle Tage auf den Markt kommt. Mit einem für New Renaissance-Bands wirklich ungewöhnlich gutem Sound, mit einem grandiosen Gesang eines Tim Lachman, dann kann auch gar nichts mehr falsch laufen. Es sei denn man ist wie diese Jungs bei der falschen Plattenfirma gelandet, die es nicht auf die Reihe gebracht hat, ihre Bands auch dementsprechend zu vermarkten. GARGOYLE jedenfalls stehen für melodischen PowerMetal der Güteklasse 1a und bohren sich mit geilen Gitarrensolis und dem bereits erwähnten Gesang für immer in Euere Herzen. Mehr gibt's darüber nicht zu sagen... außer: kaufen!
10,0 (THE MIGHTY SCI!)

Hier zum Probehören:
"Final Victory"

Gesichtet bei: Hellion Records

Nach dem ReRelease des dritten MANILLA ROAD-Albums "Crystal Logic" aus dem Jahre 1983 (Review siehe Ausgabe 21), folgt nun auch die Wiederveröffentlichung des sechsten Werkes "Mystification" (1987). Das fünfte Album "The Deluge" (1986) wird übrigens in Kürze über Underground Symphony erhältlich sein. Stilistisch ging man hier deutlich härter und straighter zu Werke als auf "Crystal Logic", doch auch hier servieren uns die Überflieger aus den U.S.A. ein weiteres Meisterwerk des epischen Power Metal's, verführen den Hörer mit textlich überirdischer Pösie, welche man nicht alle Tage von einer Metal-Band vernehmen darf. Es ist ein Klassiker der Musikgeschichte, eine kompakte Ansammlung von genialen Stücken, welchen leider nicht ein Erfolg vergönnt war. Eine Band, die vom Publikum der großen Welt weitgehend ignoriert wurde. Aber dieses Schicksal teilen sie sich ja bekanntermaßen mit vielen anderen Kapellen. Seien es ADRAMELCH mit ihrem Jahrtausendklassiker "Irae Melanox" oder GARGOYLE (mit einem der eigenständigsten Power Metal-Knallern überhaupt) - die Welt ist einfach ungerecht. Immerhin bleibt den wenigen Fans dieses Genies die Freude geistiger und künstlerischer Überlegenheit gegenüber den Ignoranten der geistig verwirrten MTV-Gesellschaft und die Tatsache, dass ein derart guter Geschmack der Masse dieser bedauernwerten Zeitgenossen leider auf immer und ewig verwehrt bleiben wird. "Mystification" - der Name ist hier Programm, verziert mit genialen Allan Poe-Horror-Lyrics und -Themen versetzt einen Ausnahmestimme Mark (The Shark) Shelton in ein Paralleluniversum voller tödlicher Highlights, auf dem es keine Ausfälle gibt, aber dafür massig Einfälle. Digital-remastert, mit Liner-Notes und allen Texten sowie dem Bonustrack "The Asylum" und neuem Coverartwork, gehört das Ding sofort verhaftet.
10,0 (THE MIGHTY SCI!)

Hier zum Probehören:
"Death By The Hammer" - der Name ist Programm!

Gesichtet bei: Hellion Records

Zum ReRelease: Sieben(!) Bonustracks, Demoversionen allesamt und namentlich lauten ihre Namen "Nothing Ventured - Nothing Gained", "She's A Dancer", "No Way To Treat A Lady", "In The Night", "Waiting For Your Love", "Teenage Runaway" und "Our Love Has Come And Gone". Texte sind alle vorhanden - auch die der Demoversionen, dazu gibt's Liner-Notes, Albumreviews und Bandberichte - ja und das alles noch im guten Remastering. Da kann kein AOR-Herz was falsch machen...
8,5 (PIRATE QUEEN)

Gesichtet bei: Hellion Records, Rising Sun, Hard-Boiled

Wer kennt sie nicht, die zwar digital-remasterten, aber lieblos bis zum Geht-nicht-mehr aufbereiteten EMI-Neuveröffentlichungen unter dem Banner "Classic Rock Series"? Keine Texte, kein gar nichts dabei und "Denim And Leater" gibt's bis dato überhaupt nur als nicht digital überarbeitete Original-Ausgabe. Dafür aber für knappe 10 Mark. Ganz anders beim feinen französischen Axe Killer-Label, die mit diesem erneuten Doppelschlag die "Back To Black"-Collection in die vierte Runde schickt (nach QUEENSRYCHE, WHITESNAKE und den SCORPIONS). Und wieder gibt's hier alle Texte, deutlich bessere Klangqualität und liebevolle Aufmachung im schwarzen Leder-Digipack zu bestaunen. dass diese beiden Klassiker in keiner Sammlung fehlen dürfen, muß ich Euch glaube ich nicht nochmal erzählen und somit beschränken wir uns darauf, dass es pro CD noch je zwei Live-Bonustracks gibt ("Motorcycle Man", "747 (Strangers In The Night)", "See The Light Shining" und eine 9«-Minuten(!) Version von "Wheels Of Steel". Essentiell!
10,0/10,0 (THE MIGHTY SCI!)

Nur für den U.S.-Markt bestimmt und deshalb bei uns regulär nicht in den Läden erhältlich, sondern nur via Nuclear Blast Mailorder und vermutlich auch nur für begrenzte Zeit, wurde der U.D.O.-Backkatalog digital überarbeitet und kommt in schmucken Digipacks daher. Bonustracks und ähnliche Gimmicks wie Linernotes, History oder ähnliches gehören nicht zum Lieferumfang. Leider. Ansonsten gehören vorallem "Animal House", welches ohne Kompromisse auch ein ACCEPT-Album sein könnte und das harte "Timebomb" in jede vernünftige Sammlung. Für Besitzer dieser Werke gibt es allerdings nicht den geringsten Grund einer Neuanschaffung.
9,5/7,0/8,0/9,0 (THE MIGHTY SCI!)

Gesichtet bei: Nuclear Blast Mailorder

Hihi... Axe Killer griffen auch hier mal wieder tief in die Vergangenheit und präsentieren uns das 1978er Album "Ready An' Willing" in digital-remasterter Form und wie immer mit massig Bonusmaterial. Natürlich auch weiterhin nur in limitierter, numerierter Auflage. Da heißt es zugreifen, denn wenn weg, dann Sammlerobjekt. Auf dem Album bedindet sich der Single-Hit "Fool For Your Loving", der der die Band den Durchbruch brachte. Allerdings ist die Neuinterpretation, welche auf dem Klassiker "1987" vertreten ist, um einiges besser ausgearbeitet. Ansonsten gehört das Teil nicht unbedingt zu DEN Klassikern der Rock-Geschichte, bleibt zu einem Großteil eher gesichtslos. "Blindman" ist eine ganz ordentliche Ballade, der Rest hört sich nicht nur ziemlich 70er-mäßig an, sondern auch noch "very bluesy". Wer mit Blues seine Probleme hat, wird mit diesem Ding bestimmt nicht so glücklich werden. Wer jedoch hören will, wo AYREON zweifellos seine Einflüsse her hat, hört sich beispielsweise mal "She's A Woman" an - weitere Kommentare überflüssig!
7,0 (THE MIGHTY SCI!)

Ein Interessantes Album für Liebhaber der seichteren Klänge. Irgendwo zwischen Gothic und Metal pendelt dieses Album hin und her, wird dabei aber höchstens im Ansatz langatmig, ansonsten sind die Songs gut auf einander abgestimmt, so dass sich schnell eine entspannt-gespannte Atmosphäre auf den Hörer überträgt. Klingt wenig plausibel, aber wer auf sowas grundsätzlich abfährt sollte mal ein Ohr riskieren.
8,0 (BAD PEON)

Das ist doch mal was erfreuliches: Gute-Laune Death'n'Roll aus Dänemark, garniert mit ordentlich schweren Grooves. Als letzten Track gibt's das MOTÖRHEAD-Cover "Killed By Death", das eigentlich besser als das Original klingt. Party-Mucke vom Feinsten. Ohne Anspruch, aber dafür unterhaltsam anzuhören. Reinhören!
8,0 (BAD PEON)

Was zunächst als typischer Dunkel-Mystik-Böse-Black Metal erscheint schlägt immer wieder um. Hier erkennt man schon am ersten Song, dass diese Band mehr Ideen hatte als ein Dutzend Düsterheimer-Bands zusammen. Logischerweise findet man hier dann auch alle möglichen Stilelemente versammelt: Cleaner Frauenstimmen, Krächz- und Hechelgesang, melodische Gitarren, die fast von diversen True Metal-Kapellen stammen könnten, überlange Songtitel, und viele viele interessante und überraschende Wendungen, die dieses Album wirklich gut machen. Wer beim Musikhören gerne mehr als ein halbes Ohr benutzt und nicht unbedingt gnadenlose Power will liegt hier goldrichtig. Anspieltip: Das ganze Album von vorne nach hinten. Denn immer wenn man meint, den Rest eines Songs vorhersagen zu können passiert etwas völlig unerwartetes. Zahlreiche Kontraste, z.B. zwischen Frauengesang und Growling (gleichzeitig natürlich), verleihen diesem Albun einen besonderen Reiz, und auch die Produktion kann da voll mithalten. Die Spielzeit von 46 Minuten ist für Musik dieser Geschwindigkeitsklasse nicht eben reichlich, aber noch akzeptabel. Manche der Songs enthalten Möglicherweise zuviel einiger Elemente, so würde ich z.B. sagen, dass "A More Than Fiendish Malevolence" und "Iron Hopelessness" zu Blastspeed-lastig ausgefallen wird. Da die Songs direkt hintereinander liegen fällt das umso stärker auf, ist aber letztendlich nur ein kleiner Wehrmutstropfen. Weiter so! Kauft das!
9,5 (BAD PEON)

01. HALFORD - Resurrection
02. BALMUNG - Auf der Suche nach Thule
03. EXCITER - Blood Of Tyrants
04. THE LORD WEIRD SLOUGH FEG - Down Among The Deadmen
05. IRON MAIDEN - Brave New World
06. PARADOX - Collision Curse
07. GARGOYLE - Nothing Is Sacred (Gargoyle)
08. NOSTRADAMEUS - Words Of Nostradameus
09. GAMMA RAY - Blast From The Past
10. TIERRA SANTA - Tierras de leyenda

01. BALMUNG - Auf der Suche nach Thule
02. HALFORD - Resurrection
03. PARADOX - Collision Curse
04. THE LORD WEIRD SLOUGH FEG - Down Among The Deadmen
05. POWERGOD - Back To Attack
06. BREAKER - Get Tough!
07. IRON MAIDEN - Brave New World
08. EXCITER - Blood Of Tyrants
09. JAG PANZER - Thane To The Throne
10. MANILLA ROAD - Mystification

01. BALMUNG - Auf der Suche nach Thule
02. HALFORD - Resurrection
03. EXCITER - Blood Of Tyrants
04. JAG PANZER - Thane To The Throne
05. THE LORD WEIRD SLOUGH FEG - Down Among The Deadmen
06. PARADOX - Collision Curse
07. GAMMA RAY - Blast From The Past
08. IRON MAIDEN - Brave New World
09. MANILLA ROAD - Mystification
10. ANGEL DUST - Enlighten The Darkness

01. TEN - Babylon
02. PRAYING MANTIS - Forever In Time
03. WESTWORLD - Skin
04. BALMUNG - Auf der Suche nach Thule
05. SCORPIONS - Moment Of Glory
06. HALFORD - Resurrection
07. GARGOYLE - Nothing Is Sacred (Gargoyle)
08. SIBELIUS - Symphonie Nr. 2
09. ADRAMELCH - Irae Melanox
10. EDENBRIDGE - Sunrise In Eden

01. OPETH - My Arms, Your Hearse
02. MORBID ANGEL - Alle bis zur "Domination"
03. HYPOCRISY - Into The Abyss
04. GAMMA RAY - Blast From The Past
05. TORMENTOR - Recipe Ferrum
06. THE SINS OF THY BELOVED - Perpetual Desolation
07. MARDUK - Those Of The Unlight
08. VADER - Litany
09. SINERGY - To Hell And Back
10. CARPATHIAN FOREST - Black Shining Leather

01. MORBID ANGEL - Gateways To Annihilation (Advance)
02. ADOLF HITLER - Führer-Reden (digital-remastert)
03. HALFORD - Resurrection
04. MACABRE - Dahmer
05. TELETUBBIES - Legales Zurückwinken mit dem rechten Arm für Anfänger
06. SLAYER - alles
07. BÖHSE ONKELZ - Nie wieder Deutschland (Mega-Advance)
08. POWERGOD - Observatör (Track)
09. HYPOCRISY - Into The Abyss
10. NAPALM DEATH - Enemy Of The Music Business

(THE MIGHTY SCI!)

Was was immer du tun willst, tu' es. Lebe dein Leben wie du es für richtig hälst und nicht so, wie es andere für richtig halten. (THE MIGHTY SCI!)

(BAD PEON)

Ja, wir hatten uns einfach mal vorgenommen, die Songs früherer Besetzungen neu einzuspielen und hatten Zwecks Songauswahl eine Fanumfrage gemacht. Da durften die Fans praktisch entscheiden, welches ihre drei Lieblingssongs auf jeder Platte sind und die haben wir dann neu aufgenommen. Wir wußten aber auch so schon in etwa, was da auf uns zu kommt, sprich, was die Highlights eines jeden Albums sind und haben diese deshalb auch schon vorher gut geprobt, haben die Stücke anders arrangiert, dass heißt bestimmte Teile weggelassen und andere Teile hinzugefügt. Schon beim Proben hatte sich dann herausgestellt, dass die Songs dadurch ein ganz anderes Flair bekommen. Damit will ich sagen: mit dem jetzigen Line-Up eingespielt, klangen die Songs ja fast schon von selbst anders. Gerade das Schlagzeug beispielsweise interpretiere ich viel straighter und geradliniger als Thomas Nack. Auf der "Insanity And Genius" war das doch alles sehr verspielt und zum Teil auch ein wenig hektisch und dass sie jetzt ganz anders klingen, fanden wir dann auch alle ganz gut so.

Ja, das war schon eine Überlegung, dass man da vielleicht noch ein oder zwei neue Songs mit draufnimmt, aber davon haben wir dann letztendlich doch abgesehen. Wir haben ja schließlich bereits die ganzen Songs neu aufgenommen, das waren genauer gesagt 14 Songs. Das war damit schon eine neue Produktion. Kai hat auch viele Songs nochmal komplett neu eingesungen, alles wurde komplett neu aufgenommen - da sind wir zum Entschluß gekommen, dass das zu unüberschaubar wird, da noch neue Songs zusätzlich zu komponieren. Klar wären ein, zwei Bonustracks für die Fans ein zusätzlicher Anreiz gewesen, aber man hätte ja andererseits auch einfach die alten Songs zusammenschneiden können, so wie sie damals waren. Aber dann hätten sie auch so geklungen wie die "Heading..." damals klang und die "Insanity..." und... so haben wir uns die Mühe gemacht und gesagt: "Das isses jetzt, so ist das Line-Up und in dieser Besetzung stellen die den Leuten diese Songs nun vor. Ich glaube da ist schon genügend Anreiz da, denn die Stücke klingen teilweise total anders.

Tja, das wäre in der Tat eine Idee gewesen. Aber da hat niemand drangedacht.

Das ist natürlich ein Argument. Da müßte man mit der Plattenfirma mal reden, dass diese alten Singles irgendwann mal neu aufgelegt werden oder als Compilation irgendwo erscheinen.

Wir sehen das quasi als Verbindung der ägyptischen Mythologie mit dem modernen bzw. mit Science-Fiction. Die Pyramiden sind inzwischen wohl auch ein GAMMA RAY-Markenzeichen geworden. Die Idee, also fliegende Pyramiden-Raumschiffe, wird ja auch bei einigen Comics verwendet - und das ist halt dann so entstanden.

Davon kann man ausgehen.

Genau... und dann haben wir ja auch noch das Tribal, welches auf Pyramiden und überall sonst irgendwo zu sehen ist...

Jeder hat da seine eigene Philosophie darüber und ich denke der Raum ist so weit, es gibt andere Sonnensysteme... wieso soll es da nicht auch andere Lebensformen geben? Wie die aussehen, darüber kann man natürlich seiner Phantasie freien Lauf lassen, aber warum soll es nicht auch Lebewesen geben irgendwo im All, die dem Menschen auch ähnlich sind? Das müssen ja nicht unbedingt "Aliens" jetzt in diesem Sinne sein mit deformierten Köpfen - aber sein kann letztendlich alles solange es nicht widerlegt wird.

Das ist reine Spekulation, aber für möglich halte ich es schon. Viele alte Völker und Kulturen hatten sich ja mit Astrologie und Sternbildern beschäftigt und haben teilweise auch ihre Religionen mit darauf ausgerichtet - vorallem die Naturvölker und wieso sollen Wesen aus anderen Sonnensystem nicht irgendwann mal Kontakt mit jenen Kulturen gehabt haben? Ich will mich jedenfalls nicht darauf festgelegt. Kann sein, kann aber auch nicht sein, dass es so war.

Wir hatten das eigentlich schon recht locker gesehen. Es gab ja die wildesten Spekulationen und Theorien. Das beruhte ja alles auf Hysterien und darüber, dass Nostradamus irgendwas vorausgesagt hat über 'ne Katastrophe oder 'nen Krieg oder sonstwas. Ein Krieg ist jederzeit möglich - das kann man nie ausschließen, aber wenn eine Katastrophe über die Erde hereinbricht, dann bricht sie halt herein und nicht, weil jetzt gerade das Jahr 2000 ist oder weil es jemand vorausgesagt hat. Ich persönlich lasse mich da nicht von irgendwelchen Weissagungen aufstacheln oder leiten. Genauso wie z.B. die Theorien von einigen Wissenschaftlern, dass uns riesige Flutwellen bevorstehen, weil die Polkappen abzuschmelzen drohen - das kann natürlich alles stimmen und passieren, aber wenn das kommt - dann kommt's halt. Aber wir sehen das immer positiv. Ich wünsche uns, dass wir alle in Frieden leben und von allem verschont bleiben.

Der Song ist ja von Kai und ich denke mal, er hatte es nicht so geplant gehabt, dass der Song letztendlich so klingen soll/wird. Das hat sich wohl so ergeben wegen des straighten, marschierenden Auftretens des Songs und der Riffs darin. Er hat Bässe und Gitarren erstmal selbst gespielt, als der Song so entstand - ja und irgendwie kam das dabei 'raus.

Richtig. Während unserer Aufnahmen zur Best-Of kam eine Anfrage, ob wir nicht auf einem THIN LIZZY-Tributealbum mitwirken wollen und dafür hatten wir uns "Angel Of Death" ausgesucht, bzw. Kai hat gemeint, er hätte da Bock drauf und letztendlich gefiel das uns allen sehr gut. Da haben wir jetzt erstmal die Drums aufgenommen. Den Rest - Bass und Gitarren - haben wir erstmal bei Seite gelassen, da das Release sich erstmal verschoben hat und somit werden wir den Song erst bei den Aufnahmen zu unseren nächsten Studioalbum fertig machen. Es sei denn, das Ding soll doch noch eher rauskommen, dann gehen wir halt zwischendrin mal kurz ins Studio. Das dauert ja dann nicht soooo lange und Kai hat ja sein Eigenes und somit hätte da auch niemand Streß.

Nun, in nächster Zeit erstmal nicht, denn es soll ja ein Anreiz da sein, dass man dieses Tribute kauft - sonst hätte der Initiator dieses Tributes ja nichts davon. Aber zu einem späteren Zeitpunkt wird das Teil bestimmt irgendwo nochmal erscheinen...

Bis zum 4.8.2000 spielen wir erstmal noch viele Festivals, nach Wacken sind dann erstmal keine Live-Aktivitäten mehr geplant. Ja und dann ist eben die Zeit fürs Songwriting. Es sind bereits Ideen da, Henjo hat da glaub ich schon so 2-3 Songs und ich und Kai haben natürlich auch schon einige Sachen - aber geprobt oder so haben wir da natürlich noch nichts. Es hatte sich ja schon die Best-Of bis Mitte Mai hingezogen, länger als geplant war und derzeit sind wir eigentlich ganz froh, endlich wieder aus dem Studio raus zu sein und wieder live auftreten zu können.

Ja, also Kai meinte da, er hätte da mal Bock auf ein kleines Special aber dazu gibt es noch nichts konkretes. KANN sein, dass da was poppigeres rauskommt, oder was progressives oder ein Rap-Album mit Gospel-Chor, RAMMSTEIN-Riffs und Kai Hansen im Duett mit Heino...

Aber wir werden uns jedenfalls nicht verbiegen - es wird trotzdem immer nach GAMMA RAY klingen!

genau...

Ganz genau. Geplant ist - in chronologischer Reihenfolge - ein Best-Of Programm. Wir fangen bei den drei Songs von der "Heading..." an und dann geht's halt quer durch die Alben durch. Wir werden auch nicht alle Songs der Scheibe spielen. "One With The World" lassen wir zum Beispiel weg wegen der Sequenzer-Aktion - das wäre zuviel Streß und Aufwand und davon abgesehen ist das auch LIVE nicht sooo der Bringer. "Last Before The Storm" lassen wir auch weg, weils live nicht so ankommt. HELLOWEEN-Songs lassen wir diesmal weg, die hatten wir bisher nur in Mexiko gespielt, weil GAMMA RAY dort noch nie gespielt hatten und deswegen hatten die Fans dort auch drauf gewartet. Deshalb gab's da quasi als Bonus noch "Ride The Sky", "Future World" und "I Want Out", aber für die übrigen Festivals ist das nicht geplant.

Na dann lässt sich Kai auch nicht lumpen und spielt dann ganz spontan was von HELLOWEEN. "We Burn" vielleicht... oder "Mr. Ego"... *ROTFL*

Also wir haben nur mitbekommen, dass es dort eine Szene im Underground gibt und dass sich da viel tut. Für amerikanische Verhältnisse geht da natürlich nicht viel, ich weiß jetzt zwar keine Absatzzahlen, aber wenn man dort bei 10, 20.000 ist, ist das wohl schon viel - also nichts, womit man groß abräumen könnte. Wir haben jetzt aber 'ne Tour mit STRATOVARIUS angeboten bekommen, die werden da für vier Wochen 'rübergehen. Wann das sein wird, wissen wir jetzt aber noch nicht, aber das Problem ist halt, dass die einem nichts bezahlen (die Veranstalter - Anm. The Mighty SCI!) und Kai will da natürlich nicht auch noch Geld mitbringen. Kai hat ja auch schon mit HELLOWEEN in Amerika getourt, aber die Verhältnisse sind einfach nicht gut - vorallem in den Clubs. HAMMERFALL waren ja drüber und sie haben nicht gut darüber geredet, z.B. gab's keine Duschen und lauter solche Sachen, man ist ewig im Bus, die Strecken sind weit - das ist schon ein Knochenjob und Kai ist halt skeptisch, ob das überhaupt was bringt. Wir haben ja einen gewissen Aufwand, z.B. mit Technikern und mit allem übrigen und wenn das nicht bezahlt wird, hat das auch keinen Sinn.

Ja, also wenn's in etwa auf Null rauskommt, wär's schön, aber da laufen derzeit noch Verhandlungen, da muß man jetzt erstmal abwarten.

Mag sein, wenn man eh da drüben wohnt, ist das auch nicht unbedingt ein Problem, aber für europäische Bands ist das halt entsprechend ein riesiger Aufwand und für ein Butterbrot macht das halt auch keinen Sinn irgendwie da drüben zu spielen. Auf jedenfall müssen Reisekosten, Techniker und so schon bezahlt sein, bevor das ganze Sinn macht.

Ich wohne jetzt in Hamburg und habe dort auch eine Wohnung, aber meine Eltern wohnen noch in Nürnberg und wir nehmen auch mit FREEDOM CALL in Nürnberg auf und deswegen bin ich oft hier. Und meine Freunde hab ich natürlich auch noch dort und diese Kontakte werde ich auch niemals abrechen. Ich bin jedenfalls sehr oft noch in Nürnberg.

Hein Hart kennen wir recht gut, ja, mit dem haben wir ja schon ein Interview gemacht und so :-)

Mit GAMMA RAY auf jedenfall, mit FREEDOM CALL bleiben wir in Nürnberg. Wir haben jetzt auch einen Proberaum unter'm Resi-Park, d.h. unter der Rockfabrik und dort wird halt immer geprobt (Ich dachte schon, was da unten wohl die ganze Zeit so rumort - The MIGHTY SCI!).

So wie ich das jetzt mitbekomme, ist er wohl mehr so eine Art Ehrenmitglied, meistens schreibt er dafür wohl so zwei bis drei Songs, was er auch so beibehalten wird und er hat da auch die Option, wenn er Zeit und Lust hat, da auch auf Alben oder Tourneen mitzuspielen, aber in letzter Zeit wird das natürlich ein bißchen eng. Da war eigentlich bisher nur die Tour, auf der ich auch getrommelt habe, also die nach dem Debüt Anfang '98, das war die einzige Tour, bei der er mitgespielt hat und dann noch auf einigen Festivals, aber sonst ging das wegen GAMMA RAY nicht mehr.

Das kann durchaus passieren. Bis jetzt ist alles gut gelaufen und lies sich koordinieren und ich hoffe, dass das weiterhin auch so bleibt und mit ein bißchen gutem Willen von beiden Seiten wird das hoffentlich auch in Zukunft so bleiben, dann geht das auch.

Ja, sie haben uns halt als Argument einen Punkt genannt, den mußten wir natürlich zählen lassen und zwar lassen sich von einer EP oder auch von einem Live-Album erfahrungsgemäß nur 1/3 so viele Einheiten verkaufen, als von einem regulären Studioalbum. Und die Bestellungen der Großhandelsketten richten sich ja nach den von der letzten Veröffentlichung verkauften Einheiten. Und wenn jetzt als fiktives Beispiel von einem Studioalbum 10.000 Einheiten abgesetzt wurden und es kommt nun eine EP heraus, dann werden insgesamt von dieser EP eben nur 3.000 geordert, weil die Erfahrungswerte halt inzwischen so sind. Und das wollte unsere Plattenfirma halt vermeiden, weil die in die Charts will und das mit einer EP eben nicht möglich wäre. Bei 3.000 abgesetzen Scheiben kommt man ja nicht mal an Position 100 in die Charts, bei z.B. 15.000 Einheiten sieht das dann natürlich gleich ganz anders aus. Ist halt schade, dass die das nicht gemacht haben, denn es sollte pünktlich zur SAXON-Tour sozusagen als kleines Special noch in den Läden kommen, damit da was aktuelles in den Läden steht. Es kommen auch viele Anfragen zu dieserer GAMMA RAY hat viel komplexere Riffs als wir jetzt. GAMMA RAY- Songs entstehen auf der Gitarre, bei uns ist zuerst die Melodie da und dann bauen wir den Rest drum 'rum. Deshalb sind dann bei uns auch mehr Keyboards drin und das sind die Hauptunterschiede.

Ja wenn man das von diesem Standpunkt aus betrachtet, mag das berechtigt sein, aber ich sehe zwischen GAMMA RAY und FREEDOM CALL schon große musikalische Unterschiede. Ansonsten - klar, ich bin von HELLOWEEN beeinflusst, Chis Bay ist es auch - und ich bin natürlich auch von GAMMA RAY beeinflusst, denn ich habe ja ständig mit den Jungs zu tun. Aber das Konzept ist anders.

Für die Band ist das natürlich genial. Über Bruce braucht man nicht viel sagen - er ist eine Legende. Bruce ist kult und was besseres hätte IRON MAIDEN gar nicht passieren können, als dass er und Adrian Smith wieder zurück kommen. Den Schritt mußten sie einfach gehen, denn wir hatten ja bereits 1998 zwei Shows mit IRON MAIDEN gespielt. Eine in Hamburg und eine in Essen - und schon damals war es erschreckend. Da waren ganz wenig Leute, das waren keine 3.000, die da anwesend waren. Nur so konnten sie diesen Zuschauerschwund stoppen. Es war wichtig für sie. Bruce hatte auch nicht so DEN Megaerfolg mit seinen Solo-Alben (auch wenn es mit den letzten beiden spürbar aufwärts ging - TMS!) und dementsprechend macht das alles schon Sinn. Was mir aber nicht so gefällt ist die neue Scheibe. Für mich ist halt MAIDEN - ich war der volle MAIDEN-Fan früher - ja... die ersten vier Alben - supergeil! Geile Songs, klasse gespielt. Für mich ist das nur heiße Luft, was da jetzt kommt. Ich finde "Brave New World" ist schon ziemlich gut geworden, aber mich kickt das nicht mehr so.

Ich finde das ist lasch, da klingt schon fast ein bißchen unmotiviert, was die da spielen.

Die finanzielle Seite war eine Überlegung, 100%ig. Auf der anderen Seite denke ich, dass sie ganz einfach wieder Bock hatten, mal wieder gemeinsam zu spielen, denn sonst geht sowas nicht.

Richtig. Das war mit Rob Halford so, mit Ozzy Osbourne. Oder SAXON ohne Biff - das wäre einfach nicht SAXON...

Bestimmt. Da ist wieder eine Euphorie da, das braucht die Metal-Szene einfach, um am Leben zu bleiben. Wobei das jetzt eine unglückliche Wortwahl ist. Metal war nie tot und wird auch nie tot sein und es wird auch immer Leute geben, die darauf abfahren. Aber die Szene braucht halt ab und zu mal einen Pusch. Das war 1997 so mit HAMMERFALL - halt gehypt aber die waren schon gut. Haben auch getourt, war alles klasse. Und die nächste Welle ist halt jetzt die MAIDEN-Aktion. Und das finde ich geil und wichtig.

Das stimmt natürlich schon, aber diese alten Bands, das sind natürlich alles Vollblut-Mucker, ob das jetzt SAXON ist, GAMMA RAY kann man da wohl auch hinzuzählen - wer auch immer das ist - die haben halt einfach ihren Charme und solange junge Generationen nachkommen, geht das noch ok. Gerade jetzt bei GAMMA RAY - auf jeder Tour - da sind fast nur Kids da, in den südlichen Ländern ist das noch extremer, aber auch bei uns ist das so. Es kommt was nach. Und solange DIE einen hören wollen, geht das auch gut. Das sind halt einfach Namen. SAXON ziehen halt einfach Leute und danach gehen eben die Veranstalter wen er auf sein Billing draufbucht und auch in welcher Reihenfolge. Und da ist halt dann MAIDEN DER Megaact und deswegen sind diese Bands dann auch dabei.

Ja gut, aber solang eine Band Leute zieht, spielt das wohl keine Rolle. Da gehen halt dann ältere hin - aber hingehen tut wer. Wenn die natürlich irgendwann mal nicht mehr dahingehen, dann schaut's widerum ganz anders aus. Dann isses halt zuende. Aber Biff ist immer noch 1A, das ist eine richtig geile Band, der ist immer noch topfit, die spielen und haben Energie ohne Ende und das kommt live auch so rüber. Wir haben ja mit FREEDOM CALL im Vorprogramm von SAXON getourt und die zeigen den Jungspunden schon wo's lang geht. Auch uns. Und die kamen auch immer gut an.

Also ich persönlich höre sehr gerne Metal, aber halt nicht immer. Ich höre nach Stimmungen, ich höre mir gerne PANTERA an, wenn ich mal was ruppiges brauche und gerade auch so die neue auch, die finde ich jetzt zwar nicht so umwerfend, aber ich muß sie glaube ich erst noch ein paarmal hören. Ansonsten höre ich auch gerne Popmusik - aber ich höre eigentlich alles. Wichtig ist nur, dass es mein Herz anspricht und ich 'nen Draht zu der Mucke bekomme. Also was ich deswegen überhaupt nicht höre ist Techno oder Dancefloor - also diese ganze synthetische Computerkacke - da steh' ich irgendwie überhaupt nicht drauf. Das ist mir auch zu stressig. Da höre ich mir dann doch lieber nen Speed-Metal Song an.

Naja, es wurde halt alles irgendwie extremer. RAMMSTEIN ist zum Beispiel so ein extrem für mich. So 'ne Mischung aus gerade diesem Techno - gerade was das Schlagzeug angeht und Riffs und abgespacete (huch!?) Sounds und diese Stimme noch. RAMMSTEIN finde ich hat was, finde ich schon gut, aber es ist halt eine extreme Form von Musik. Sehr kraftvoll und auch aggressiv zum Teil und zynisch und da geht das halt derzeit hin: Extreme. Irgendwann kam die Grunge-Welle, das war ein extrem - die interessiert mittlerweile ja auch keine Sau mehr, jetzt ist halt gerade deutscher Industrial in ja und danach kommt halt wieder was Neues. Zum Beispiel Rap-Alben mit Gospel-Chören, RAMMSTEIN-Riffs und Kai Hansen bläst 'ne Tuba.

Ok, aber True-Metal oder jetzt Metal allgemein ist ja kein "Breite-Masse"-Phänomen. Ende der 80er war das vielleicht mal "in", da hat man überall nur HELLOWEEN-Shirts gesehen - da war das schon ne Masse-Erscheinung. Aber das ist auch genauso schnell wieder abgeebbt. Metal war vorher schon da, war auch danach da - aber ein Trend war's nur kurze Zeit. Und da war das dann doch auch ein Masse-Phänomen. RAMMSTEIN hingegen ist eben "die Masse" zur Zeit, das spiegelt sich eben in den Charts und auf den Konzerten wieder.

Das ist mir auch schon aufgefallen, das was RAMMSTEIN macht ist halt alles sehr plakativ. Da kommt halt dann irgendwann dieses Riff rein und dieses Riff ist so monoton, dass es geil ist, kräftig und mächtig. Diese Monotonie, das ergibt sich halt aus dem Songgefüge - da wird das Riff halt voll gefeatured und es steht halt da. Und ist geil. Das Riff wird einmal gespielt und der Rest ist ein Loop. Live klingen die deswegen auch ganz anders. Da hört man dann, wie's gewesen wäre, wenn das auf dem Album alles echt gespielt worden wäre. Aber letztendlich ist das eben doch alles Maschine. Da wird ein Riff einmal eingespielt und dann immer wieder aneinandergefügt und da ensteht dann dieser monotone, gleichmäßige Sound der sich live niemals umsetzen lässt. Wenn GAMMA RAY jetzt so ein Riff einspielt, das klingt immer ein bißchen anders, nicht so maschinell.

Ja klar, das ist beim Schlagzeug so. Da klingt programmiert. Ich weiß nicht ob's so ist, aber das ist das Konzept von RAMMSTEIN und es hat funktioniert.

Natürlich. Hast Du Erfolg, kommen die. Da gibt's dann noch zwei oder drei, die klingen noch ein wenig originell und versuchen eigenständig zu sein und die haben dann meistens auch noch Erfolg und die anderen gehen dann sowieso ziemlich schnell wieder den Bach runter. Das Original ist halt einfach das Original und die Kopie die Kopie.

Kai macht halt das, was er fühlt und worauf er Bock hat. Aber es wäre zum Beispiel schon interessant, auf der nächsten Scheibe mal wieder solche atmosphärischen Parts mit einzubauen. Aber letztendlich hängt das immer von seiner Inspiration ab.

Das ist unterschiedlich, da gibt es viele Arbeitsweisen. Es ist halt auch so, dass jeder von uns erstmal für sich die Songs so weit fertig macht, wie er meint dass es gut so ist und dann werden die Songs vorgestellt, dann probt man das mal und schaut, ob das funktioniert und dann entstehen auch Songs zusammen im Proberaum, das ist z.B. bei der "Somewhere..." verstärkt so gemacht worden. "Beyond The Black Hole" war ein typischer Proberaum-Song. Da sind wir ins Studio, Kai hatte ne Idee, die haben wir zusammen arrangiert, dem einen ist da noch was eingefallen, dem anderen da und jeder war für seinen Part verantwortlich. Auf jedenfall gibt es verschiedene Arbeitsweisen. Bei "Armageddon" hat Kai z.B. schon genau gewußt, was er wollte, hat alles schon vor sich gesehen sozusagen, hat auch schon die Drums programmiert und ich hab es dann nur noch ein wenig verändert und habe es dann schon im Wesentlichen so gespielt wie er das wollte. Ich höre das ja schon, inwieweit Kai die Songs schon fertig hat, ob er jetzt sagt "da muß noch ein Double-Baß rein, da nicht, da mußt Du noch highhat'n, da nicht" oder ob er schon wirklich ins Detail geht.

Wir sagen generell nicht, wenn da einer was macht, "das ist Scheiße" oder sowas. Wir haben ein sehr angenehmes Arbeitsklima. Da wird dann halt diskutiert. Da sagt der Kai dann beispielsweise "Nö, das gefällt mir jetzt nicht so" und dann bringt jeder Vorschläge ein und der beste wird dann eben genommen. Wenn es Kai's Song ist und er hat da spezielle Ideen, dann wird halt die genommen, aber auch wenn's mein Song ist und mein Vorschlag passt da am besten dazu, wird eben der genommen. Letztendlich bringt halt jeder Vorschläge dazu und wenn jeder damit so weiter zufrieden ist, wird das so umgesetzt.

Ein spezielles Lieblingsbuch habe ich nicht. Ich lese aber gerade "Ramses", diese Ägypten-Story da, das macht sehr viel Spaß. Und Filme - alles was mit Indianern ist. Aber jetzt nicht so Western oder sowas, sondern sowas wie "Der mit dem Wolf tanzt".
(THE MIGHTY SCI!)

Ja, das ist natürlich die Frage *grins* - das ist schon ein bißchen schwierig, aber wir konnten ja nichts dran ändern. Wir haben ja keine Pause gemacht im Sinne von "komm' lass uns jetzt mal ein bißchen ausruh'n" oder sowas. Wir hätten das Album auch gerne ein bißchen früher rausgebacht, aber das ist nunmal Labelpolitik. Ursprünglich sollte das Ding ja bereits im Mai 'rauskommen und dann wären es ja "nur" zweieinhalb Jahre gewesen, die wir allerdings vom ersten zum zweiten Album damals auch gebraucht haben. Außerdem brauchen wir ja auch die entsprechende Zeit zum komponieren und ansonsten waren wir ziemlich oft auf Tour, besonders nach der '97er Scheib "'Till The Cows Come Home" und dann auch noch auf der '98er-Tour durch die U.S.A., das hat ja sicherlich so mancher mitbekommen und erst danach haben wir wieder mit dem Songwriting angefangen und haben uns ja Ende '98 dann auch noch von der BMG getrennt, haben dann Anfang '99 bei Motor Music gesignt und weiter Songs geschrieben und im Herbst 1999 haben wir dann mit der Vorproduktion zum Album begonnen. Ende April diesen Jahres war "The World Is Ours" dann endlich fertig. Es ist also schon sehr viel passiert in diesen drei Jahren.

Unser Manager hatte einen Labeldeal mit der BMG, aber das ganze ist von der BMG einfach schlecht gehandled worden und wir haben uns dementsprechend auch schlecht gehandled gefühlt, was vorallem beim zweiten Album zum Tragen kam. Es ist einfach ein Major mit mehr Finanzamtappeal als Rock'n Roll. Bei manchen Bands mag das funktionieren, bei manchen vielleicht sogar richtig gut, bei uns hat es eben nicht hingehau'n. Letztendlich hat man sich im gegenseitigen Einvernehmen getrennt, wie das so schön heißt. Ich selbst habe davon aber ziemlich wenig mitbekommen, es ist halt einfach passiert, weil es nicht richtig funktioniert hatte. Im Nachhinein möchte ich keine schmutzige Wäsche waschen, aber es sind da schon Dinge passiert, die eigentlich nicht passieren dürften.

Ein Punkt ist mal, dass die Produktion ein halbes Jahr in Anspruch genommen hat. Bei den beiden anderen hatte das ich glaube acht Wochen oder so gedauert. Das lag aber vorallem daran, dass wir mit Steve Lyon einen Mann gehabt haben, der nicht so ganz optimal war, wie sich dann herausgestellt hatte, der für diesen Sound - wir wollten ihn ja als Elektronik-Mann haben, als Programming-Chef sozusagen - ja, der einfach Ideen in dieser Hinsicht mit einbringen kann, denn unsere Metal-Roots sind auf jedenfall eh schon da und man hört sie auch deutlich heraus. Diese brachiale Gitarre und die fetten Drums usw. - darüber haben wir uns keine Sorgen gemacht. Wir wollten nur jemanden, der uns noch neue Horizonte aufzeigt sozusagen. Es hat sich herausstellt, dass Steve dafür der falsche war und nachdem er die ersten Mixe im Januar abgeliefert hatte, haben wir uns von ihm getrennt. Das ganze klang nämlich sehr, sehr komisch. Der Sound klang irgendwie nach FILTER oder BUSH oder so - ja wie BUSH am ehesten - und das hat halt überhaupt nicht funktioniert (welch ein Glück! - Anm. des Autors) - das war ein Matsch aus Streichern, Chören und Gitarren. Danach sind wir einfach wieder zu Siggi zurückgekehrt und der hat das ganze jetzt genauso hingebracht, wie es auch sein muß :-)

Aber jetzt einmal zu den musikalisch Unterschieden, darauf hast Du mich wohl eher angesprochen, oder?

Naja, das ganze geht jetzt ein wenig tiefer, wir haben keine so "Landoder Tiertexte mehr, weil das auf Dauer ein wenig langweilig geworden wäre und es ist alles viel persönlicher. Die Texte beziehen sich diesmal mehr auf den Gemütszustand der Band, denn wir haben inzwischen viel zusammen erlebt - genauer gesagt seit sechs Jahren. Wenn man 200 Tage im Jahr zusammen ist, entwickelt die Band da ihr eigenes Seelenleben. Solche Momente gab es allerdings auch auf unserem ersten Album, während das zweite viel geradliniger war, eher eine Live-Produktion. Also jetzt nicht vom Sound, sondern vom Songwriting her gesehen.

Zuerst war ja der Name da. Bis auf den Bassisten gibt's das Lineup ja mittlerweile seit 1994, aber bereits 1991 wurde die Band von Matze und Dennis gegründet. Da war das ganze aber nur eine Spaßkapelle und keine richtige Band und der Name kam zustande, weil sie einen Kumpel verarschen wollten, der immer mit dem Traktor zu Schule kam. Dadurch entstand der Name FARMER BOYS. Es war eben ein Teenie-Spaß. Als ich in die Band eingestiegen bin, hab ich mit den Jungs oft darüber diskutiert, ob uns dieser Name vielleicht einmal schaden könnte, aber man füllt ja einen Namen letztendlich mit Inhalten und im Endeffekt ist es eben nur eine Name, der für einen Inhalt steht und nicht umgekehrt. Und Matze hatte auch sehr viel Spaß daran, Texte über Tiere zu schreiben und sich da hineinzuversetzen. Aber Inspirationquelle für die Texte war eben der Name, der bereits da war.

Wir sind auf jedenfall eine Metalband und unsere Wurzel liegen auch in diesem Bereich und dazu lassen wir einfach fremde Einflüsse mit einfließen.

Ende der 80er, Anfang der 90er. METALLICA und SLAYER waren so die ersten richtig harten Bands, mit denen wir Kontakt hatten, vorher, als Kind, hörten wir in der Schule noch die SCORPIONS und IRON MAIDEN. Aber später kamen auch Bands wie PANTERA und die Hardcore-Schiene a la BIOHAZARD dazu, die erste MACHINE HEAD war geil, HELMET - aber das war dann doch schon alles relativ spät. Wir sind eben noch nicht so alt und können dementsprechend nicht BLACK SABBATH oder so als unsere Roots vorweisen, sondern eher "Ride The Lightning" oder "Master Of Puppets"...

Nun METALLICA haben ja in letzter Zeit wohl ziemlich nachgelassen und insofern hatte ich mich eben an diesen Bands schon orientiert, aber ich denke ich habe mittlerweile doch auch meinen eigenen Stil entwickelt.

Matze ist ein sehr großer DEPECHE MODE-Fan, während ich eher der Metalfan bin - bin ja auch der Gitarrist hehe - und es wäre komisch wenn es umgekehrt wäre. Aber wir haben alle eine ziemlich große Schnittmenge an verschiedenen Stilen und Einflüssen und jeder von uns hört mal Pop, mal Metal - alles zwischen A-HA und SICK OF IT ALL. Matze schreibt auch sehr viel am Klavier und er hat auch viele klassische Einflüsse und ich denke auch das hört man unseren Scheiben schon an, denn wir setzen anschließend diese klassisch komponierten Sachen mit den Gitarren zusammen.

Zuerst ist die Musik da und die Texte werden anschließend sozusagen "auf die Musik geschrieben". Die Texte sind eigentlich nur die Stimmungsverstärker zur Musik, denn oft ist schon ein Songtitel da, nachdem gewisse Melodien/Sounds/Stücke entstehen und somit ist die Stimmung eines Songs eh bereits grob vorgegeben.

"The Good Live" ist z.B. so eine Eigenaufforderung an uns als Band. Da geht es um den Gemütszustand der Band, wir haben so viele Sachen zusammen durchgemacht - gute Erlebnisse - mieße Erlebnisse. Einen Tag spielt man auf einem riesigen Open-Air auf der Hauptbühne und am nächsten Tag in irgendeinem kleinen Loch mit einer Steckdose und dieser Song so einfach eine Motivation an uns selbst darstellen. "The World Is Ours" geht in eine ähnliche Richtung.

"Here Comes The Pain" hat er etwas mit diesen klassischen Mafiosi-Filmen zu tun. Wir sind alle große Al Pacino-Fans - Mafia-Pathos pur, wo die Frauen in der Küche Essen kochen, während die Männer sich draußen gegenseitig rächen.

Es ist schon so gedacht, dass man sich auch über die Texte Gedanken macht, denn dafür sind die Texte ja da. Wir sind aber keinesfalls so eine "Zeigefinger"-Band, sondern in die Texte kann jeder hineininterpretieren, was er eigentlich denkt. Texte sind Gefühlsverstärker zur Musik. Wir verstehen uns mehr als Entertainer als als Politiker.

Hehe... die ist nur noch unbeschrieben hehe. Das Foto war ja schon da, wir haben uns lange überlegt, ob wir da auf die Fahne noch etwas draufmachen sollten, aber dass da nichts drauf ist, ist ja auch ein bißchen was geheimnisvolles. Ich vergleiche dieses Cover gerne mit "2001 - Odyssey Im Weltraum" - es ist schon ein wenig beängstigend und bedrückend das Foto. Es ist aber ein sehr schönes Bild und es hat auch ein bißchen was einsames an sich für den Astronauten. Aber wir stehen ihm ja gegenüber. Hast du das schon gesehen, dass wir in seinem Helm zu sehen sind?

Aber die weiße Fahne soll weder irgend etwas mit Krieg noch irgendwas mit Frieden zu tun haben.

Ja hehe... man könnte es auch so sehen, dass das der letzte Erdbewohner ist, der gerade aufgibt... :-)

Teils, teils. Matze und ich rennen so oft es geht ins Stadion - zum VfB, der Till, unser Drummer, hat ja kürzlich Nachwuchs bekommen und darum ist er jetzt natürlich schon ein bißchen öfters zuhause. Toni ist noch relativ neu in der Band und der hat natürlich auch noch seinen Freundeskreis. Wir hängen aber insgesamt schon ziemlich oft zusammen. Beim Grillen und ansonsten sind wir eh ständig zusammen, weil es mit der Band auch gar nicht anders geht. So richtig Freizeit haben wir aber nicht wirklich, denn wenn wir proben können, proben wir jeden Tag.

Waaaah! Ganz, ganz erbärmlich! Ich hab mich ja inzwischen wieder einigermaßen beruhigt und hoffe, dass wir mit Christoph Daum einigermaßen gut in die Zukunft blicken können. Jetzt hängt er nicht mehr nur dem VfB, sondern der ganzen Nation am Hals höhö... da kann man aber nur abwarten, wie sich das entwickeln wird. Ich bin guter Hoffnung.

Jaaaa... gut, aber da kann man nunmal nichts machen. Ist zwar Scheiße, aber es ging halt nicht anders. Wer hätte es denn sonst machen sollen? Es hat sich ja niemand sonst bereit erklärt und man hätte das auch schon viel früher machen müssen, dass man den Daum fragt. Das war ja damals schon eine Fehlentscheidung und Übergangslösung mit dem Ribbek. Das wußte eh jeder. Mal sehn... das Problem liegt eh wahrscheinlich eher an den Spielern und an deren Haltung, dass es für sie scheinbar keine Ehre mehr ist, für Deutschland zu spielen.

Das ist aber eine Entwicklug, die schon länger sichtbar ist.

Und ich erst, denn da werde ich wohl bei fast jedem Spiel im Stadion sitzen und da hab ich dann keinen Bock, sowas jämmerliches nochmal miterleben zu müssen.

Ja genau - mit einem Punkt und einem Tor hehehehe...

Genau :-) Ihr habt's ja auch nicht einfach.

Wobei so ein kompletter Neuanfang auch fast nicht realisierbar ist.

Wir gehen auf Tour mit OOMPH! und noch einer weitere Band und die Tour heißt "Here Comes The Pain" und das ganze geht von Mitte September bis Anfang November. Danach geht's noch nach Österreich und in die Schweiz und für Dezember/Januar oder so ist noch eine Headliner-Tour geplant, aber da steht noch nichts genaues fest.

Das ist natürlich etwas schwierig bei einer Band wie der unseren, die sich zu keinem festen Stil und keiner festen Szene zugehörig fühlt. Ich würde ganz gerne mal mit PANTERA auf Tour gehen, während Matze wohl eher mal mit DEPECHE MODE unterwegs sein würde - aber sowas wird sich wohl eh nicht realisieren lassen. Ist uns auch gar nicht SOOO wichtig, denn wir waren bisher schon mit sehr vielen unterschiedlichen Bands unterwegs, dass es mir jetzt nicht DEN Kick geben würde, wenn ich mit einer ganz bestimmten Band mal touren könnte. Wobei: eine Tour mit MOTÖRHEAD oder mit JUDAS PRIEST - wiedervereinigt mit Rob Halford - das wäre glaub ich schon ultimativ. Wobei über 'ne PRIEST-Reunion ja schon ausgiebig gemunkelt wird...

Ja schon. Also aber das mit MAIDEN war ja ultraschlecht. Ich hab mit ja die erste Platte nach dem Split gar nicht gekauft, aber dann kam '96 oder wann das war diese "Best Of The Beast" Doppel-CD da raus - da dachte ich mir jawoll - die kaufste jetzt mal und dann legst du sie dir in den Auto CD-Player rein und dann laufen da nur Hits am laufenden Band - da ertönt doch die ganze Zeit bloß dieser Blaze Bayley! Über ein Drittel von der ersten CD - also extrem viel. Also der Typ *ERK!õ)$* ja Sorry...

Ja, das ist halt immer so ein Problem mit den Sängern...

Auf jedenfall.

Haste da schon was von gehört?

Die hab ich auch gehört. Voll geil!!! Total geil!!! Die vier Songs finde ich alleine schon viel besser als das ganze letzte JUDAS PRIEST-Album.

- es folgen lange und ausführliche Diskussionen um Rob Halford, JUDAS PRIEST und vieles andere :-)

Wir sind ja mehr so die Filme-Gucker, aber ich muß zugeben: ich habe doch neulich tatsächlich mal wieder ein Buch gelesen. "Club de Mare" kann ich wirklich mal empfehlen. Wurde auch verfilmt unter dem Namen "Die sieben Pforten" - mit Johnny Depp. Ansonsten muß man "Carface" unbedingt mal gesehen haben. Mit Al Pacino. Und "Starship Troopers" - DER KULT!
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Die Idee hatte Alex Solca und wir fanden sie gut und passend.

Nein, es ist eine visuelle Konzeption über zwei Leute, die einfach "disconnected", also getrennt, sind. Es ist allerdings im Großen und Ganzen kein Konzeptalbum.

Es gibt vielleicht ein paar lose Andeutungen und Brücken zum Titelstück, aber ansonsten keinen direkten Zusammenhang mehr.

Ich kenne in der Tat keine Songs von ihnen, habe nur beiläufig in letzter Zeit von ihrer Existenz erfahren. Die Ideen für die Industrial-Samples und Drum-Loops kamen von Steve Tushar, der uns bei den Aufnahmen geholfen hat. Ursprünglich sollte diese Version von "Pieces Of Me" als Industrial-Remix dieses Stückes auf einer B-Seite landen, aber wir fanden das Endresultat dieses "Remixes" dann derart überzeugend, dass wir der Meinung waren, das Stück müßte genauso SO und nicht anders auch auf's Album kommen.

Jetzt nicht mehr. Ursprünglich hatte das Stück ganz normale Drums, wie auf einem ganz normalen Heavy Metal-Album. Nachdem wir uns allerdings dazu entschlossen hatten, die "Industrial"-Version auf's Album zu nehmen, haben wir die Urversion auch nicht beibehalten. Sie existiert nicht mehr.

Nun ich denke mal, dass man auf unseren letzten Alben viel weniger deutliche Einflüsse heraushört, als beispielsweise auf unseren ersten beiden, denn damals waren wir eine neue Band, die ihren Stil und Weg erst noch suchen, finden und ausbauen mußte. Jetzt sind wir eine Band, die ihren Stil gefunden hat und innerhalb von diesem sich mal mehr und mal weniger deutlich verändert. Es gibt bestimmt ein paar Einflüsse, die uns im Unterbewusstsein haben Dinge entwerfen lassen, denn niemand kann völlig ohne Kontakt zu seiner Außenwelt leben, aber direkte Einflüsse würde ich jetzt einmal behaupten, die gibt es nicht. Es gibt nichts, wo ich jetzt sagen würde "wow, die Band ist so toll, dass ich mich von ihr inspirieren lasse".

Nein, Radio höre ich beispielsweise überhaupt nicht und beim Einkaufen wird einem eh nur Hintergrundgedudel vorgespielt. Wenn ich Musik höre, dann nur von von mir selbst ausgesuchten Platten/CDs.

Was diese Tonfolge darstellen soll? Ich denke es gibt keine einzige Tonfolge in einem unserer Stücke, irgendwas bestimmtes "tun" oder ausdrücken oder darstellen soll. Es gehört einfach zum Gesamtkonzept des Songs. Ein Bild steht auch für sich alleine da.

Nein, überhaupt nicht.

Wie meinst Du das?

Oh, echt? Das ist gut! Das ist eine gute Sache.

PINK FLOYD zählen zu meinen Alltime-Faves, Steve war auch hier wieder einmal für die elektronischen Zutaten und die Drum-Sequenzen/Loops zuständig und er hat diese Elemente in dieses Stück integriert.

Es kam wirklich sehr gut an bei unseren Fans, es ist eines unserer meistverkauftesten Alben geworden.

Wir wollten einfach in eine etwas agressivere Richtung gehen, eine Fortführung des "A Pleasant Shade Of Gray"-Stils, aber keine Kopie und unser nächstes Album wird sich widerum anders anhören als "Disconnected".

Es gibt noch keine festen Termine, da kann ich momentan leider noch gar nichts dazu sagen.

Da möchten wir uns auf niemanden spezielles festlegen, es gibt immer wieder Überraschungen, für wen wir eröffnen oder wer für uns eröffnet - das macht das Leben spannend und so soll es sein.

Das wäre in der Tat eine tolle Sache, aber erstens fehlt uns dazu das nötige Budget und zweitens - selbst wenn wir es hätten, es gibt keine Garantie dafür, dass einen derartigen Song überhaupt ein einziger Fernsehsender auch nur ein einziges mal spielen würde.

Es gibt Interessenten, aber noch nichts konkretes, wir hoffen im Sommer oder Herbst auf Vertragsverhandlungen.

Nein.

Am 1. Oktober 1960 offenbarte sich im Raum des Arbeitszimmers des britischen Mediums Leslie Flint eine Stimme, welche als die von Dr. Gordon Cosmo Lang identifiziert wurde, dem frühreren Erzbischof von Canterbury (1864-1945). Es war das dritte mal, dass dieses Stimme zu hören war. Der gesprochene Dialog in "Disconnected Part 2" stammt von einem Rekorder-Mitschnitt dieses Ereignisses. Weitere Informationen zu diesem Phänomen gibt es unter http://www.xs4all.nl/~wichm/archbish.html
(THE MIGHTY SCI!)

In Sachen Spaßfaktor und Übersichtlichkeit bleibt das Bang Your Head!!! einfach unerreichte Spitze im Festivalbereich. Kurze Wege, freundliche Leute wohin man guckt, gute Security und super Bands - Bangerherz, was willst Du mehr!? Direkt am Industriegebiet gelegen können die Fans Freitags und Samstags beim nahen real,- Verpflegung einkaufen (liegt direkt an den Zeltplätzen) und können die Camper ins nahegelegene McSpei nach einer anstrengenden Nacht am Lagerfeuer zum Frühstücken gehen. Hoffentlich bleibt das alles so, dann stehen uns noch viele Jahre Spaß unter dem Banner HEAVY METAL ins Haus.
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